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维拉席真乃构图大师，极具形式感的几何线条，勾勒森楼林立的城市公寓外形边缘，压迫局促感扑面而来，恰是小男孩孤寂心情写照，与之成对比的是驻足等候在一望无垠海边的少女；一个简单事件被拍得诗意横生，黑白光影鲜活明媚，几个略超现实的隐喻镜头真美；配乐过满。 |
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捷克导演Frantisek Vlácil的故事片处女作，又是黑白电影中的视觉系，构图相当出色，具有简约倾向。片子短，题材小，艺术化，有诗意 |
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8。白鸽隐天际，男孩傻相望 |
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把一部儿童题材作品拍出了肃穆庄严的宗教感。 |
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雖然有點小題大作，而這樣大作也不見得有什麼必要，畢竟象徵主義扣在這故事上，不免有些做作，但影像跟電影感的掌握都太好了！ |
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不像捷克导演的捷克导演，不像处女作的处女作 |
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就猜这导演是个双鱼座 |
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没字幕。 |
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节奏控制、构图 |
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Cinefan五六七月法兰提塞专题@ TS｜数了下，至少三人退场，不觉闷觉得比较阴森，一翻短评都在说庄严肃穆我汗流浃背了23333 |
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摄影好，构图妙，剪辑巧，视听语言参与故事叙述，呈现人物情绪与戏剧张力，真·导演·功力。 |
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翻不过高墙的男孩
犹如越不过大海的白鸽
如笼中之鸟
被观赏，被嘲笑，被戏弄
四处挣扎却再难于展翅于苍穹之上
为何我无法拥有自由
因为我心爱的人折断了我的双腿 |
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构图胜过一切。 |
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谁都念着小白鸽。 |
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4.5长时间只能拍摄短片的维拉席终于得到了执导长片的机会，即使这个剧本也是个命题作文，但其强烈的艺术家气质还是让影片极具风格化，也成为了捷克斯洛伐克新浪潮的辉煌起点，电影在简单的剧情下主要构筑了两组空间：海边和城市，海边等待信鸽的女孩，城市里受伤不愿意重新行走的男孩，他们通过白鸽联系起来，自由与禁锢的象征也被清晰呈现，维拉席使用了两种完全不同的拍摄方式来表现两个空间，大海的场景中大量使用了横移镜头，沙滩上的奔跑和船在大海上航行，而在布拉格，镜头变为了竖向视角，高楼和电梯，男孩从高处跌落，他望向楼下和天空的眼神，横竖构成了十字架的暗喻，结尾镜头中也出现了如十字架的电线，艺术家如耶稣，他如父亲般引导男孩重获拥抱生活的勇气，剪辑也十分精彩，而这个国家在遭遇伤痛后是否也能像白鸽一样再次翱翔呢 |
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白鸽的遭遇照应角色状态：肉体之痛与心灵封闭。高耸的压迫空间、无路可走的被囚之鸽、绘画雕塑的主题、空寂的海滩上等待的少女，皆为象征意象。最终男孩的伤痛愈合与自信重塑，恰如白鸽展翅回归。唯美构图，形式美法则的表达运用，令人惊艳。 |
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@ Ponrepo Prague |
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#CC 长评-白鸽起飞，白鸽落下。内核贴近于社会主义体制稳定化后“集体叙事”压倒个体经验，那被压迫的个体所面临的就是秩序中被忽视的。电影的角色呈现的效果非常喜欢，那是一种贴近布列松式的角色状态，模特是功能化的呈现，白鸽就像是捷克的状态，本是和平和纯洁的象征，但从比利时起飞更像是西欧与东欧的状态的对照，而鸽子这本身与孩子的身份是呼应的，是未完全进入社会功能体系，而其受伤的状态也是有对照性的，社会客体化了他们，不选择站起来是一种心理的否定，而不是身体的问题，甚至结尾鸽子的复活超现实隐喻与男孩的心理健康形成一个同位关系也可以回归于对于国家状态，是对捷克在东欧社会主义阵营下的未来期望，像是在说那个受伤只是暂时的，结尾处的表达也是有所向往的，赫鲁晓夫的去斯大林化可能在当时已经给了捷克希望。 |
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看过留爪~ |
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孩子从伤痛封闭中学会了放手和展开怀抱。大部分的时候都是靠人物特写来说话的。象征意义的部分比较多，包括绘画和泥塑。 |
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7.5/10。①女孩A的鸽子在飞到布拉格的途中被残疾男孩B射下并随后被艺术家C捡到，C找到B两人一起照顾这只鸽子，而且随着鸽子康复小男孩也逐渐康复成了正常人（所以是部治愈片）。②运用美而诗意的高水平摄影和丝滑且精准娴熟的运镜/场面调度营造了优美的诗意氛围。③视听叙事（而非台词叙事）水平高。④作为传统故事片叙事实在寡淡；配乐还有提升空间，虽然目前的也不错。 |
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这构图运镜，这的确是部儿童片啊，想拍电影的都可以和导演学学怎么把一个鸡毛大的事情拍成天地般大 |
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勉强及格。维拉席长片首作，一部标准的东欧60年代学生习作味道的剧情小品，重视构图、明暗的艺术氛围，角色状态和行为抽象、梦游。维拉席本人有美术背景，在视听呈现方面突出，一开场就用巨大的明暗变化的路牌抢眼球，之后在巨大的黑色三角山上放飞鸽子，密密麻麻的鸽子飞翔……都是些带超现实感觉的场面，后面围绕鸽子也有各种美术设计（其中一个角色是画家）。剧情双线叙事，一边是等待鸽子回家的女孩，和她的家人以及追求者；一边是弄伤鸽子的瘫痪男孩和照顾鸽子的画家。两边叙事都松松垮垮的没什么剧力，角色被包裹在莫名其妙的神秘、抽离氛围里，女孩中咒一样等待鸽子，周围的人开她玩笑，追求者想买下她又悄悄的维护她；画家默不作声的创作，荒唐的鼓励瘫痪男孩站起来……电影好像在抓不住重点的呈现人生的逼仄，轻飘飘的像个预示坏兆头的梦 |
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短小精悍都快成我对东欧电影的“刻板印象”了…第一次感受到极端构图又称几何构图（我自己取的）是在《戒严令》，现在才发现东欧电影里很普遍…
借由鸽子这一祥和吉兆的事物联系了两段故事，一段自我救赎一段漫长等待。在黑暗房间里度过了没有悲喜起伏的时日，自然在生灵年前显得小心翼翼，那份心思倒是像发现库纳的城市孩子（扯远了…
成年人对此只在乎捕捉一瞬间的美，在孩子面前对万事万物表现出生死离别的坦然态度，这个对比也很有意思，孩子到成人这个阶段势必经历数次离别才能变成一颗“强心脏”吧…
有得有失，有失有得 |
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漩涡之外，说得对啊！ |
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镜头语言令人印象深刻，猫抓白鸽那场戏很好玩。但是空白处有点多，很冗长，电影里的情绪到最后也没有真正地释放 |
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够简单的一个故事，却被导演拍得非常的深情和有深意。我可以感受到有一种内心渴望自由却被禁锢了的声音好像被表达得那么真实、那么迫切。被身体禁锢的小男孩就像那只困室的小白鸽，有着翅膀却不能飞翔，有着双脚却不能行走。好在，结局还是很圆满的。 |
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童真 美丽 |
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#FIFF1960 捷克新浪潮，维拉席的长片首作。摄影构图颇具几何感，很先锋，几乎成为了本片最突出的特征，声音和配乐的处理则显得平平无奇。 |
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维拉席处女作，神级构图、默片气质、诗意叙事
小白鸽的旅程，牵挂它的独望大海，留恋它的深陷楼宇 |
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构图强的没朋友，但是内核空空如也，也没有装高深 |
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构图艺术大赏。 |
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4.0。 |
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LFG小字幕组6。三星半，捷克新浪潮先驱 |
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一个简单的故事被导演拍得诚挚动人，白色信鸽串联海边女孩的等待，轮椅男童的改变，镜头的运用，画面的构图，不敢相信这是导演的处女作。 |
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镜头的艺术，第一部长片就已彰显水准！富有美感与诗意的画面，配乐和音效也带有一丝庄严的气质，故事虽简单，表达够深刻。 |
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导演半自传这不比大象席地而坐燃？😂😂躺着旋转的镜头不错值得借鉴。 |
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摄影有想法，但还未到后续《战国英豪》的气势磅礴。 |
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坐轮椅的男孩和受伤的鸽子，爱用倾斜构图拍摄人脸大特写，即使表层是个儿童片，一旦以这么诗意的方式呈现就会多一些象征含义 |
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如诗如画之作 |
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4.0。双线并置。间离影像与表现主义意识流呈现。室外与室内，一个是无法逃离的虚无，一个是无法逃离的压抑，白鸽贯穿两者之间，成为过去与现在和解的媒介。摄影机运镜流畅，调度自然，构图充满艺术设计感，实属上乘之作。 |
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诗般的画面和看似稀疏的情节背后是历史和个体层面的多重主题 isted |
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配樂太糟心了 |
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摄影又牛逼又先锋，尤其是放在那个只有4：3的年代，却看出了一种现代电影为了美学选择画幅的气质，对线条和阴影的运用非常精妙。但剧情实在是有点注水，从爸爸画了一整场戏的画就感觉这片剧本应该很短hhh |
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温情就是存在美好的心灵里。 |
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如此简单的故事却创造出如此浓郁的风格，没有违和，只有赞叹。 |
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自我的救赎和成长 |
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孩子可残忍可仁爱,他们是混沌,是需要被雕塑的,艺术家则稍反常态地充当了教育家的角色;构图意识确实强到了把银幕边缘当做画框的程度,长镜头中也总是精心地从一个构图过渡到另一个构图,色调和图形有版画的风格,非同寻常的典雅,而且喜欢玩镜子和玻璃;小男孩的有些段落的影调和情绪令人联想到《假面》 |
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5/10 |
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小女孩有了希望，小男孩懂得珍惜生命，不独占，很好的教育电影。很多仰拍俯拍广角镜头，摄影非常有想法。 |
