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所謂'寫意'… 白牆上的光與影，門框與窗框，作家與演員，海鷗與寂寞…
後設(Meta-)，文本-觀者，構思角色-現實的人，綵排表演-演員人生，房東-房客…
契科夫文本[海鷗] 缺乏深入互文…
男主寫小說，男演員被窺視 (直播 偷拍…
三個主要場景 合租房/劇場/房仲辦公室，有限空間 ，長定鏡，擅用角度與遮擋 [前後景] …
入圍🐴新導演 攝影 音效，這三樣確實做得算到位的 (但最出彩的 還是所謂的情緒流動，亦即台詞提到的'事情都在台下[幕後]發生'…)…
那些被'老師'批評的技法：銀幕直接壓字卡(散文詩)… 空有狀態(沒有'大事情'發生)… 但在本片裡面都融成了一部細膩的'向內'的電影…
監製 姚經玉，也算是導演的'伯樂'了…
聞老師在映後QA頻提，這是很'特別'的片子，濱口x蔡明亮😂 |
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有点蔡明亮遇见滨口龙介的意思。演员与作家，房客与房东，从谎言到真实，戏里戏外释放欲望。比较厉害的是剧情和契科夫的《海鸥》处处形成互文，近代对白竟然能无缝穿越到澳门疫情时空。（当然观看门槛也被相应提高了）导演用几乎全室内镜头打造了一个现代澳门人焦灼自欺的心迷宫。 |
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八个字：矫揉造作，味同嚼蜡。数不清有多少帧像是美图秀秀背景虚化开到最大；男主（我指的是那个小受）似乎一直在致力于展示自己的小脑萎缩脑干缺失。再有，导演是不是认为只要把文艺范儿的旁白语插入进影片，一部绝佳的文艺片就诞生了？别傻了…… |
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寫在金馬影展揭曉之前。首先，作為契訶夫名劇《海鷗》為靈感的改編；透過一樁租屋事件，將作家、演員，偷窺、被窺(表演者)間的二元角色做了某種曖昧的對照。姑且不談性別與愛情，電影著重於長鏡、文本、散文詩與音樂的出色配置，勾勒出城市裡的一段看似親密卻是疏離的關係。作家是永遠的觀察者？而演員是天生的被攝者？種種設定讓觀眾更快速地進入及掌握劇情信念；稍微可惜之處，文本與場景間的意識流淌，相信一般普羅觀眾難以駕馭此等火光與節奏。 |
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7分，用个人观察记录他人的生活，笔下的文字一半是虚构小说一半是真实故事。当这样的文字与生活交织，原本默契的谎言被打破，往昔平静的生活走向高潮也走向结束。这个房间不仅海鸥来过，也曾留下或将留下更多人的影子。 |
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@InDPanda.第一次看澳门电影，影片抛弃了诸如大三巴等常见的澳门符号，而是深入到澳门人的市井生活中，阳台与小巷，天空与海岸，无不透露着南美同影才有的流动情欲（《夏威夷》），与滨口龙介般的日式鬼魅（《夜以继日》）。而影片也在戏剧与生活的真假之间（影片有很多现场即兴表演），讲述了年下小狼狗演员租客与中年深柜作家房东的合租故事。作家书写虚构的生活，演员表演他人的人生，在无限虚拟的世界中，两人都忘了做最真实的自己。当戏剧里的海鸥死了，现实里的海鸥就重生了，面对真实的情感，那些互相隐藏的偷窥，试探与暧昧都一股脑儿爆发出来，最终变成停留在彼此体内的那点痕迹。 |
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【HKIFF47】作家房東偷窺演員房客，並成為其創作新書的靈感。真實生活與虛構創作之間曖昧複雜千絲萬縷的關聯是本片最值得玩味之處。 |
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取材很好，房東和租客的故事，又難得記錄瘟疫時代。想到陳克華寫的那些同志小品文，也想到最近我接客遇到的一些遭遇。華語電影需要這樣多元的故事，希望有人能整理並紀錄下來。7.22@香港英皇戲院尖沙咀ISQUARE |
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#SCFF#手松一点可以给3.5，声音效果实在太好了，好到在电影院听到心颤，但是配乐就太满了。压抑的人总要需要一个出口去发泄。 |
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一开始看到那些打在屏幕上的台词就开始脚趾抠地，看到一半我开始反思自己，平时矫情的时候发疯的时候，希望只有自己懂别人不太懂的时候写出来的东西是不是这样子的，是不是让人如坐针毡。看完之后我只觉得：“不是拍gay片就是文艺片啊啊啊”，当然映后导演回答了这个问题，答得比电影好得多。看到海鸥离开之后我会想导演是不是受到了晋江文学的荼毒（不是）。作家的演员演得很好，神秘感演出来了，镜头也很好，偷窥的视角也很好，有很多幕都是在门缝之间望过去主演只露出半个身子不知道有没有什么深意。但映后会之后我明白这就是导演一个很私人的表达，很有个人的特点，反思了一下我只顾自己快乐不顾观众死活的时候写出来的东西也是这样子的，所以就很理解了。在私人的表达层面上我觉得是做得很好的。 |
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形式感还挺足的。 |
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3.2 |
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澳门电影这么厉害了？ |
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99$ MCL K11AH special screening post talk with director 孔興輝、黃柏豪、林上、黃修平
我不知道我要說什麼，因為上半場無聊死下半場睡死出場認錯導演尷尬社死⋯⋯ maybe稱讚一下我認錯人他們的應對都很有禮貌？
本子無聊到一個點，映後導演說沒劇本為我解惑，隨著演員反應臨場波動的演繹沒有實體，難怪前文後語和整體結構虛成這樣，看來上一代亞洲新浪潮那一派人(except HK new wave)都是孔興輝的明燈，鏡頭語言基本就是中後期的蔡明亮拙劣模仿，舞台劇方就完全套用《drive my car》吧for fucks sake lol |
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作家没有爱过他们笔下的角色，只是在浴室里嗅他毛巾的味道，在房间听他欢愉的喘息，在戏院看他迟到的进场，在台下等他失意的表演。一边被导演洗脑说没有小角色，一边被化妆讥嘲演海鸥会不会睡着。演员的宿命就是被观看，角色的宿命就是被安排，你不就是想看我吗，当与笔下的人物交合，如何分得清虚实。 |
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一个喜欢偷窥房客的深柜前作家，遇上一个表演型人格bi演员，因为一场新的创作，两人隐秘而又纠缠在一起，最终演员丢了工作，作家丢了房客的故事。
takeaway：别跟文艺gay谈恋爱，会变得神经质，会变得不幸。 |
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HKIFF//象征着诗意的生活与糟糕无趣生活的对撞，一个在找寻幻想一个在渴望生活。片中元素很多，但意外的各有用处且互补，出乎意料的不闷。纵使有很多其他优秀作品的影子，但融合的很好何尝不是一种优秀的能力。 |
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聽感想都是蔡明亮remix濱口龍介，雖然確實也具有兩者的風韻，但對比起來還是有很多新時代作品的新意，和比較偏類型作品的“有趣”。在熟悉的澳門街景裡，遊走在真實與想象之間，用個人、自私的方式描摹愛的形狀——整個直打我好球區！！！而兩位男主角的演技也非常細膩，片尾曲也實在好聽，蠻期待之後會不會有澳門新電影因此出發出來的，希望不要是曇花一現吧。 |
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作家与演员，房东与房客，观看者与被观看者，很有张力的设定。再加上契诃夫的神秘而经典的名作《海鸥》，期望值很高。实际上的作品却一言难尽，故弄玄虚、无病呻吟的都市爱情，就像海鸥的尸体躺在荒滩上没有任何意义。
光影很美，钢琴声潺潺流淌也很美。 |
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一个没有爱过他笔下人物的前作家，和一个生活中处处表演的不知名演员，一主一客，作家房东享受窥视的审判欲，演员房客同样渴望视线的关注。闷热的房间，虚掩的房门，隐秘的视线，还有暧昧的空气。然而当文字、戏剧，以及生活这三者之间的“幕布”被扯下，界限被逾越了，作家爱上了笔下的人物，演员也不再表演回归真实，只是故事发展到这里，也就走到了尽头。挺喜欢这个故事营造的意境，以疫情为表，以空间为营，展现了当代人内心的空洞与疏离，以及短暂而片刻的情愫过后留下的一地破碎。 |
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休恋文人笔墨狂，心倾角色意难央；
亦莫钟情台上客，陶然己塑戏中妆 |
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镜头充斥着一股绵密的潮湿味道，包裹着汗水、梦想、背叛与激情的被夏日阳光发酵的迂腐气息，比微风吹来的海的味道更浓稠，更有历史感。 |
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多做爱就变好一点。钟意的目光变作耳鬓厮磨就惊起飞走，作家窥视房客想“多美丽的鸟儿”，鸟儿也知道自己是鸟乐意被观赏 |
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问一个作家知不知道契科夫，实在让人哭笑不得。林上很好看，虽然演了一个没文化但稍嫌爱卖弄文化的人，一个情感骗子，一个没素质到在影院说话的迟到观众，一个没啥职业操守的落跑演员，但是电影用那种伤情的基调，用那种现实、戏剧、小说密匝的互文贯穿这个“热情”的边缘人，然后看一段情褪下，看一颗心凉掉，让他成了一只贯通当下的海鸥。黄柏豪有点像太保，有时候就感觉在看《叔·叔》前传，还挺动人。期待导演洗掉一些生涩、忧虑后的下部电影。三星半。 |
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走了一條與以往澳門電影完全不同的道路，形式上確有幾分濱口龍介與蔡明亮，內容上又讓人會想到Marco Berger。是作家愛上了筆下的人物，抑或是演員愛上了戲劇的作者，孔慶輝一直在強化創作與現實的互文，甚至連配樂也是，可惜有些用力過猛，導致形式感過重了，內容上反而跟不上。同時，無論是劇本還是攝影，孔慶輝都試圖構建起多重牢籠，困住角色，壓迫角色，最終爆發，攝影在完成度上更為出色。結尾真的很像《金髮男子》，留下的房東被困在循環中，離開的房客打破了困局，只是情感上又剛好相反。 |
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房間成為容納情慾的巨大容器。上鎖緊閉是欲擒故縱，房門大開是請君入甕。當然，還有不請自來，有登堂入室，有反客為主。終究，在炎熱無風的季節里兩張濕唇要貼在一起。這裡才是最適合的解釋說明，愛很自私。 |
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#3.5 |
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#IFFR2023 |
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叙事、镜头、构图．．．都非常有想法。 |
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人物文艺，故事文艺，不代表节奏就一定得慢。镜头可以冷静旁观，但镜头中的角色需要更真实地活着。 |
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雖然千人千種哈姆雷特，但契訶夫永遠不會背叛給你來自北國的冷風吹。試圖和海鷗產生互文的都市情愛故事，在搖擺觀看觀念試圖去模糊邊界，但真的好讓人不舒服啊，不否認你的概念出發，可是也被抬的過高這和濱口+蔡明亮的境界還要磨礪久了⋯欸，攝影確實給過，但導演這種方式真的個人太難共情⋯ |
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#HKIFF47#印象中没见过真正澳门本土电影，还是个gay片，跟我想象中的合租故事也不一样，作家的窥视欲，演员的暴露欲，契科夫的《海鸥》，都挺妙的。 |
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很多场面调度和构图都好美 |
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3.5 對白差 演員演出比較僵硬 字幕卡也沒有很好 但攝影有優勢 也能拍到真的澳門（相比之下馬達蓮娜就是大笑話） 氣氛迷人 是喜歡的 // 音效突出 |
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新鲜感100%，是我最钟意的文学向电影。导演未来可期。第一次看澳门特区出品的电影。也是一部元电影，对电影（戏剧）美学的认知非常正。不足当然还是新人导演的矫情。瑕不掩瑜，非常推荐大家观看。 |
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年下小狼狗演员租客与中年深柜作家房东互相吸引 |
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【7】No《海鸥来过的房间》，Yes《亲爱的房客》。学滨口龙介用契诃夫，学蔡明亮用空置长镜头，留白，戏文，对话，值得庆幸的是学对了。善于运用文本和舞台剧结合，来拉长，延伸文艺电影的漫长。真实，鲜活地人物感官需求，汗流浃背的两场肉体的交织。房东偷窥房间故事写作故事，演员演戏成就编剧的人物。不知是假戏真做，还是报复一场。海鸥来过留下虚空幻影，Kissing the ground you walked on，爱你不存在的空房间。电影里作家爱上了人物，但现实导演映后拜访一口否认他创作的人物目的，坚定决心的艺术写作决心。@英皇铜锣湾+映后。 |
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不喜欢用过多的字打在银幕上来呈现电影所谓的文学性，拍电影不是做读书摘抄，但是男主的屁股翘过许光汉。 |
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如坐针毡 |
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感情线莫名其妙，完全看不到两个人相处到暧昧的细节，像是导演毫无逻辑的意淫。一般。2024.07.05 |
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2.5 文本先行，自以为构建了两个互为对照的角色，在各种小诗里完成侧写，但真的太作了。 |
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11/5/2023 @ 英皇時代 [indpanda]。Not my tea，投入唔到個故事𥚃面 |
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导演还是有一定想法的，但很不喜欢。大叔男主本来就很阴郁，竟然还在租户房间中装置了偷拍摄像头，亮点是男二可能早就发现了摄像头，然而男二又是怎么确定男一是深柜的呢？另外，男二倒是还挺性感的 |
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应该是今年个人观影最佳之一了，澳门新人导演能这么沉得住气的运用遮盖物下的镜头、镜头中的黑暗、黑暗里的光线、光线中的影子、影子衬的情绪来表达文本化的人物心里。偷窥与偷看都在一个屋内，演戏和写书或许也是窥与观的两面。“没有小角色只有小演员”，临阵脱逃的“海鸥”哭泣着和偷窥他的男子压抑的爆发那段床戏酣畅淋漓后归于平静，潮湿的空气和黏稠的体液似乎都渗出了屏幕。我觉得没有小人物只有小生活，澳门的小街巷里依旧人来人往，或许下一个租客也会有他可以写进文字的故事。Kissing the Ground You Walked On，太喜欢这个英文译名了。 |
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用蔡明亮的方法拍了一个滨口龙介的剧本。超级有趣的互文关系。很巧地和滨口一样都用了契诃夫的话剧来做戏中戏。终于有导演把文青那种窥私欲和压抑的性欲拍了出来。这部电影就是一个青年演员gay用比较开放的欲望表达勾出了一个中年形婚离异gay那五千年性压抑的结果。年轻男房客的性轻浮随性带着一丝目的(即便如此也没睡服导演得到角色)，中年房东的性压抑古板阴暗。 |
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(6/10) 戏中戏的结构和对契诃夫的选用类似滨口龙介，摄影的质感类似蔡明亮，难怪闻天祥说是“滨口龙介遇上蔡明亮”。但是这个关于创作者之间的焦虑、偷窥、欲望的纠缠对我而言还是太刻意匠气了 Virtual QA with Director @ UBC Robson Square |
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观于鹿特丹电影节。拍摄背景在澳门。放映后的Q&A，了解到品中有很多即兴的表演和拍摄，甚至有些人物是真实的，比如中介、租客、作家，因为导演想做一个混合式的、半剧情片和半纪录片的实验。以outsider的广角来看”作家”这个人物，同时也和观众一起探讨什么是真实、什么是虚构。导演本身曾经是剧场演员，喜欢契诃夫的作品，很多讲述的压抑、没落的中产阶级的故事，片中选《海鸥》这个剧目，也是因为和整个调性很像。 |
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实在是有些疲软空洞，没有形式感也没有内容，实在有些无病呻吟。近年来刻意躲开这种类型的表达了，这种又萎靡又没有表达的电影真是不必。那矫揉造作的对白，真的是好久不见啊。 |
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光明未来 |
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生活中我们会在机缘巧合间和他人产生接触，也许曾经也有过难忘的时刻，却会在缘分已尽时戛然而止。作为作家，除了会观察他人的生活，也会记录自己的心绪，习惯了用文字去抒发情感。海鸥也许不会留恋曾经去过的每个地方，却会在下次来临时产生别样的情愫，甚至是陷入回忆的漩涡。人生就是这样，不断经历告别，希望你们都能和那些有缘人有再见的机会，再续前缘。 |
