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3.5星，舞台剧改编，三幕戏里还是最后一场逼供最精彩，康纳利扮演的被邪恶侵蚀的警察真实的让人不寒而栗，整部电影弥漫着令人窒息的压抑。正义的维护者也是受邪恶伤害最多的一群人，他们远不是自己想象的那么强大。。。 |
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这怎么能译为「突击者」？ |
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压力过大会变态～ |
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最精彩的还是审讯戏 |
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吕美特可以称得上一位好的类型片作者. |
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警察真是个垃圾桶，如果不经常想办法倾倒，那就是世界上最脏的地方，那些意识流很有意思，台词有些晦涩了，SeanConnery颠覆性演技 |
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西德尼·吕美特导演，肖恩·康纳利主演的影片。这是两人第三度合作，肖恩·康纳利奉献出了他最好的表演之一。不过说实话这部影片并没有我想象中的那般精彩，感觉不及吕美特其他的室内戏好看。看前半部分以为是部破案片，不过显然吕美特并没有把重点放在谁是凶手上，而是揭露人性的阴暗面。 |
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电影本身和我预想的完全不一样，本来以为是破案片，结果竟然是心理分析片。是我看过的Sean Connery主演电影里表演最出色的一部，正义的化身逐渐被腐蚀后暴怒和脆弱的神经质之间的来回转换诠释得很棒，Lumet也用特写、蒙太奇、快速剪辑等方式营造出诡异和令人不安的氛围，就是有些地方太闷，观感上有些滞涩。三星半 |
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很难评判，有些地方很吸引人，另一些地方又觉得过火 |
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886 YJ |
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邪恶往往存在于正义之下。或许只有吕美特能通过两人对话拍出这么压抑的心理戏，这也是肖恩康纳利最完美的表演！ |
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吕美特从巨匠到大师的路上，坚决要与犯罪事业相伴到底，大卫芬奇奉俊昊维纶纽瓦等齐舔腚，多处运镜让人想到梅尔维尔，康纳利也是水准上的表现，近五星。 |
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人物的内心刻画十分出色 不过实在考验耐心 |
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吕美特生日正好可以安排这片作为补片计划的第二部。主题是被污染了的伪正义？把案件和个人挣扎混在一起，用多个闪回来点缀显得格调不低，然而除了逼供那场戏其他都很枯燥。短评区很多人盛赞这是康纳利最佳表演，倒也未必，哪怕仅是康纳利-吕美特合作的作品范畴里想竞争最佳表演也得先和《山丘战魂》掰掰手腕。65 |
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有心魔的人没救这个悲观看法我不能更同意了。认为通过沟通来直面它就能解决问题的都是站直了说话不腰疼的正常人。 |
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高超的叙事，所有的戏剧安排都围绕审讯一场戏展开并不论事件发生的先后都最终成为审讯戏的烘托。调度，剪辑，表演都很出色。 |
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从昏昏欲睡到牛X闪闪，Lumet从没让你失望过…… |
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污秽看的多了，警察难免有被邪魔所侵，心魔滋生，两场审讯戏精彩（康纳利的审与被审），康纳利007后转型演技派与吕美特合作的第二部，和山丘一样，注重小环境内专制权利与病态心理，康纳利表演更上一层楼；另外伊安邦纳表演同样精彩。 |
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Sean Connery的演技把整個人的藝術形象改頭换面，Lumet保持了以往的水準，只是作為單純的心理分析片顯得沉悶~ |
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肖恩·康纳利的演技没的说，外表的正义与粗暴，内心的邪恶与卑微，发挥得淋漓尽致。但是影片基调太阴暗了，ｂｌａｂｌａ对白狂喷，还是减了不少雅兴。 |
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3.5☆
的确是极好的表演。肖恩康奈利每一根眉毛都显出阴鸷（最后他朝嫌疑犯走过来那个镜头，我直接在屏幕前下意识后仰）哪怕笑起来一双眼睛依然眼角下垂，也透着一种令人毛骨悚然的自我满足和对虚空的狂热。
整部片子带着观众钻进了一个精神状态不稳定的探长的大脑。从一开始，似探照灯又似眼睛的光圈就告诉我们，这将是一场极其主观的旅程。中间无数次短暂闪回和跳跃也增强了代入感：言语上，肢体上的暴力搅成一团，扭曲渗入你的大脑。
但问题是，警长到头来仍是迷茫的，于是观众也一起迷茫。Endeavour里的星期四说警察要把案件留在家门口的衣帽架上，回家把你最喜欢的音乐放到最大声，提醒自己这世界上总有一些黑暗带不走的东西。但这里我们难以分辨警长外来&内在的黑暗，他的混乱与叫喊很折磨，却看不到界限，整体立意也因此模糊。 |
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本片没有任何趣味可言 就在那反反复复神神叨叨磨洋工 有心理疾病就治病呗 |
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4.5 每一幕都精彩。 |
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被忽略的反类型佳作，吕美特打一开始就没打算拍成一部犯罪片，而是深入塑造出一位以暴制暴，内心困苦卑微的老警察。众多的长镜头，给予了肖恩发挥足够演技的空间，压抑的气氛几乎让人感到窒息。 |
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(西德尼吕美特
故事极其极其简单，但胜在在狭隘的房间中展现出压抑的气氛 密集的对白以及两位男演的演技，另外很好奇那个白圈圈到底是个啥 |
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1.吕美特几乎把这部电影当作舞台剧来拍，大段康纳利与妻子/嫌疑犯在室内对峙的场景，对话密集，情绪激烈饱满，展现老警探在面对受害者时遭受的道德和良心的煎熬。2.导演多次采用插入定帧画面的方式展现警探激烈的情绪冲击，这种剪辑手法在《典当行》当中也曾出现过。 |
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中年男人的小想法，看睡了两次，不过依然好看 |
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大叔版NANA，打死了世界上的另一个我 |
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康纳利这个警察角色应该有抑郁症 |
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后半段又变成舞台剧了，感觉诺兰推荐这部电影也是想规避大段的审讯戏变成舞台剧，而且吕美特自己在多年后的比如《城市王子》也优化了这个问题 |
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真喜欢lumet的调度 |
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3.5。具有催眠效果的偵訊燈。偵訊無限迴圈，警察的職業傷害深淵..... |
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8.0 一桩警察殴打嫌疑人案件的前因后果，追究到底是因为正义催生出的心魔。开头抓人，闪回迷人，肖恩康纳利最佳表演，只是这个故事没多大感觉 |
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节奏让人不太舒服 光晕和模糊对白的开场很奇特 前半段探案缓慢无声 后半段突变成心灵拷问才再现了吕美特大段台词的特色 康纳利在家中和审讯室里的两场戏递进式地将一个二十年老警察的心理苦闷和扭曲展现得淋漓尽致 特别是审讯室里警察嫌犯的大段对白非常精彩 心理阴暗面的滋生让谁都可能是罪犯 |
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有些台词不那么戏剧就好了 没人和你分享想法 |
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5.0/10 |
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掌控与被掌控。吕美特很喜欢这种偏舞台剧的双人/几人对峙飙戏，看多了觉得没多大劲。 |
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吕美特在英国拍的片儿，节奏是慢的多了，接近小品室内剧，对表演的掌控依旧显眼。全片第一个镜头就揭示心理戏的倾向，第一场戏则完全暴露男主的神经病状态：没来由不自报身份就往受害者身上扑、没来由阻止治疗、没来由得罪人。当你以为这是一部傻逼电影时，导演用各种当年来说跳脱的手法把你定在座位上 |
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三段“对峙” |
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【B+】戏剧高于电影，心理状态胜过事实推进，绝赞的氛围刻画。在各种光晕叠化下，真相却被正义之心所排挤，无数罪恶之证最终却化作暴力的本源，向所有人宣泄出去。或许《黑暗骑士》里小丑与蝙蝠侠的审讯戏在一定程度上借鉴了此片？ |
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罪恶的幻境渐近暴戾和卑劣，迸发出绝望的忿怒。舞台剧改编，对话的维度，内景的调度。看吕美特的电影永远让人感觉高潮的短暂易逝，因为导演总是一开场就把握住紧迫不安的气氛，最终到结束时压抑的情绪也未必能得到宣泄。 |
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两星半。本以为是个警匪片，谁知全是意识流的审讯戏，再加上康纳利不太高明的演技真的是看得煎熬。 |
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4.5 除了对话又是对话，对话时的空间感特别强。Detective Johnson这个形象既代表了法律正义 脑子中又充满了邪恶的念头。康纳利演得太好了～ |
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7/10。在约翰逊驱车离开警局的途中，快速剪辑将大量施暴的镜头侵入角色脑海中：沾满血迹的碎玻璃、孩童受伤的手臂垂在床栏外、轰鸣的高速列车。这段蒙太奇幻象，展现出创伤如何摧毁一名执法者的道德边界。开篇一组穿梭在警局内部的画面正中，一道圆形的白光如同审讯室晃眼的顶灯般，缭绕在所有因一桩惨案心神不宁的警员心头。叙事随即闪回到失踪案地点，一队警员举着手电，在森林暮色中搜寻受害者，当约翰逊找到被猥亵的女孩，上前安抚，他伸手触碰的那一刻，女孩拼命挣扎、呼救，暗示警察和罪犯的双手同样可以制造暴行。在审讯的高潮段落，手握强权的约翰逊沦为了肆意施暴的罪犯，他被嫌疑人的挑衅彻底击溃，向他坦白脑海中不断闪现的恐怖幻象，哀求他帮助自己，遭受拒绝后彻底暴怒，标志性的白光再度笼罩着画面，暗示了早已根植于人性深处的暴戾。 |
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★★★☆，肖恩演的真心好，不过除了最后那场审讯外都有很强的催眠作用……又玩心理战 |
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好厉害！联想到诺兰黑暗骑士审讯关节的小丑和蝙蝠侠，不过要深入得多 |
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光影慢镜头开头，爆裂警察康纳利打死犯人直接进入剧情，还是吕美特最擅长的密闭空间形式，空间感和紧迫感非常强烈，对心理的描绘也是非常到位，慢慢地回答观众开头的疑问，犯人到底是不是真凶，影片的核心部分也就是审问部分在不同时段以三个角度出现了三次，有点罗生门的味道。 |
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3.5
1973 ver. Mindhunter with highly efficient police officers like in Le samouraï, but the stage feeling and acting, especially his wife, were not helping. |
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7.5/10，心理罪 |
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说这个警察是以暴制暴并不十分准确。他是首先被邪恶的场景刺激，然后患上了坚持自己必须匡扶正义的臆想症。但他对邪恶越是恐惧，越是不断地划向邪恶的那一边。用大量独白表现内心的痛苦挣扎、以及密室内的灵魂对峙已经成了吕美特的标识了。 |
