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作为一个年仅28岁导演的处女作，还是有不少可圈可点之处。但在抽离演员们对白和动作并加强环境声的同时，用缓慢流动的真假长镜将一个个场景变为造型艺术，给人感觉就像在看动态的黑白油画或摄影作品，一开始还挺新鲜，随即让人感到单调枯燥，情感表达也受制于形式，只能靠配乐煽。 |
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桑塔格说形式要大于内容，内容才得以表达，而不是被表达。反常的形式让故事得以自然地流淌，像一首忧伤的古典长诗。苏联大浩劫碾压过她和无数人的生活，从此与她一同躺在苹果熟透的秋天的那个男人，只能横风中再见。中国完全也可以拍一个，可惜拍了也不一定好，好了也放不了。结尾太煽情，我就喜欢煽情 |
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【中国电影资料馆展映】苏联对爱沙尼亚的吞并以及报复性流放、处死50多万爱沙尼亚人是共产主义政权千千万万灭绝人性之事的九牛一毛。面对沉重的历史主题，本片竟抛弃传统叙事风格，匠心独运地采用独特摄影手法，以油画般的定格场景展示失去自由的爱沙尼亚人所经受的屈辱折磨。大胆巧思让人钦佩。四星半 |
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1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。 |
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我们只能在横风之中，听见以前发生过的声音碎片。眼前的画面是被推迟了的，我们首先却听见了声音的到来，这无疑是对真相迟迟到来的一种暗示和映射。在苏联实施种族清洗的时期，多数周边东欧国家的人民还来不及看见自己亲人的去向，已经身在异乡不见了踪影。当多年后收到迟来的信件才得知被处死的消息，难以想象，怀有希望的念头是如何被凌迟的痛苦。 |
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资料馆1.4 用静止的时间、运动的影像将书信影视化，形式上别具一格。所构成的三维画卷有着强烈现实主义风格，展现苏联对波罗的海三国种族大屠杀的暴行。同时书信所展现的情感和思念，被残酷的现实、无尽的时间所溶解 |
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光影构图一流，令人震撼、悲痛的实验电影，偶然为之，可也。关键是这还是导演28岁的处女作 |
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1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。 |
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约等于用一个镜头扫完了一堆摄影作品，虽然这些摄影作品水平不错，但作为一部电影仍然是不合格的，这种所谓的“形式”甚至带有对“电影”的亵渎与不尊。（资料馆） |
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我宁可是一阵径直横穿的风，卷走一切，不愿转弯，不愿在黑暗中逡巡。流离失所，人生只剩寥寥瞬间。镜头扶风，穿过人群和场景，撕开苦涩的记忆，剧痛感同身受。死寂中没有动作和对话，却使人潸然泪下。僵硬感加深了痛苦印象，似乎不这样做便不存在丝毫肃穆。结局使结构完整，但不够好。四星半。 |
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散文电影，斯大林病逝前后爱沙尼亚镇压与流放事件，苦难历史部分演员如舞台雕塑，游览式的镜头是一种全景捕捉，感知与追忆的方式，空间化的时间，而人物运动也是角色自由的部分，梦幻、伤感，有流动的情绪。特殊形式旨在表达，又借由旁白予以柔化与弥补，杰作，简直可以给诺贝尔文学奖。 |
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摄影机是一阵风，穿行在历史的一个个瞬间中。这种大胆创新的风格为片子加分不少的同时却削减了事件本身的力度，展现了独一无二的画面却无法通过画面和信件的结合中让这个故事得到应该有的表达程度，怎么说呢，可能这种手法不是很适合这个故事。7.6分★★★★ |
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几乎全都是静止的黑白画面配旁白（信件内容），对无法忍受的人来说，这是不能再装逼了；对能沉静下来的人来说，可能会被轰得内脏挪位。 |
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历史的另一种解读方式，宛如浮世绘般的阅览式观影体验，镜头在辗转之间便实现因果交织，而静态人物与动态风景存在着不可调和的矛盾，从而渗透出「艺术至上」的悲怆之感；配乐和念白成为唯一「活着」的证明，导演把情感和记忆阻挡在镜头处，多出所谓第三维度，抽象的定格方式悄然呼应着等待的终极奥义。 |
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片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃，人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成，在今年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。 |
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可以说导演手法先锋，理念大胆，也可以说叙事方式过于懒惰。镜头穿过定格的人物和场景，以纯粹旁观者的视角观察沉重历史下的人民每一处痛苦的细节。画面很有美感，细节考究，看得出每一场景都经过精确的计算和彩排。不知道为什么，观影过程总是想到阿巴斯的《24帧》，同为实验电影，《24帧》更接近电影本质，是致敬，是返璞归真，而《横风之中》似乎有那么一点点偏离了“电影”的范畴，更适合作为美术馆电影吧。 |
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机缘巧合，正好前两天刚看Ruiz的《被窃油画的假设》，所以静止世界中运动的镜头没有惊艳到我，反而是开头淡淡的钢琴声配乐的甜蜜回忆更让我轻松喜爱～虽然不恰当，但太嫩的导演对于一种技法的单调使用让我想起如何区分儿童涂鸦和现代艺术：前者技法单一，后者多种技法同时使用并能够保持形式感统一。 |
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看到有人同样想到阿巴斯的「廿四帧」。诗意的长镜头调度，旋停旋走的静止摆拍，于绝望处一潭死水，于希望处漾起波澜——微风拂过花朵、裙摆、水面，跳脱静止，变成图画中最瞩目的元素，比较极端的动静对比构图。但文本诗意却略嫌流水帐，诗意与美感多于感情，令观众只能置身事外地审视。 |
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黑白的影像，静止的画面，缓慢的移动，低沉的诉说，一切只是为了让你凝视与反思。 |
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回忆的长廊，来回，来来回回地走，瞧，哪里，哪里都是你，哪里，我把家留在了你那里，从此以后，所以从此以后，哪里也去不了。 |
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静止即永恒，静默如雕像，落叶终归根，化成风来见；尸意且盎然，看的快睡着~ |
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西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。 |
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陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗，静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介，并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字，它是不可见却可感知的横风。 |
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画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。 |
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惊喜之作，极具实验性。把运动的影像留在了故乡，其余时刻影像统统静止，可随着摄影机推移、穿行，在被身体、器物遮挡的地方又隐藏着演员调度。将对暴力、残酷的展现降到最低，仿佛历史在注视着那段凝固的时间。 |
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黑白、定格的画面、深沉的配乐、冷静的叙述，对灰色仿若静止的人生的呈现，以“无声胜有声”的方式控诉强权压迫。摄影极为突出而有特色，不仅黑白画面光影非常漂亮，摄影机在动态照片般的场景中巡视穿梭，一股连旁白中都无可言说的悲伤绝望随之流动起来。你是西风，我是东风，我们将于横风之中相遇。 |
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有声摄影展，多了一点运动的空间。 |
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上海电影节#7#，SFC上影（八佰伴店）。雕塑之美，宁静深远，幽灵入侵，回归故里。 |
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完美 |
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有的电影希望再长些没看够，而有的像这部是把短片抻成了长片。移动展览式的凝视，长镜头的调度和置景用声音过渡形式感极强，作为处女作年轻的导演艺术功底够强，但与后来的索尔之子相比同样的严肃题材震撼力就差好多，一想到摄影机背后演员就可以动了难免出戏，而且旁白与影像联系还不够紧密。资料馆。 |
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在风中相遇，形式很艺术，这样的题材和形式短片也许就够了。。 |
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“西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。” |
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大概0.75倍速的，如牛奶一般流动的片头，带来真实的舒适感，惊人且蕴藉的表现力。然而，全片大篇幅的对动态影像的二维化处理，仿佛将三维影像降维至二维油画，加上缓慢的节奏，与午后的困倦相裹挟，削弱了影像的表现力，造成了影像的蔡明亮化。不喜。 |
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soso 多看看 堤 和 印度之行 |
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导演可能是有了个自己觉得很酷的idea就急着拍了，也不管合不合适能不能拍好，这种本质上反电影的形式可以说是深具毁灭性（对电影）和灾难性（对观众）了。 |
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我好喜欢这个静态的摄影，风的声音穿过树叶，穿过寒冷的雪，穿过无法停止幻想的心灵。我也在每天一天自言自语，李芬达是最温柔的听众，小鸟和风的声音是最寂静的背景，在上次闻到芹菜之后，我的嗅觉变得异常灵敏，夜晚的百合花散发醉人的香味，愿我今晚的梦境和它一样甜美。 |
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这片子的形式还是太好睡了，虽然最后还是会被感动。 |
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#2015SIFF#黑白定格，几封书信，分段捕捉。然而从头到尾的单一也终于让邻座一众坠入了深沉的梦乡。梦里有苹果树，有荒草地，有扬起的风尘。 |
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开篇十几分钟女演员惊人之美和模拟静止的镜头奇观让人赞叹不已，但全篇都如此处理苦难岁月，又未免单调煎熬了。不像电影，更像政府的宣传片。音乐每一下都敲在人心上。小西天资料馆 |
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静止，静默，静静消逝。 |
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要不说这片儿就得影院看呢，要是隔家里电脑上看我估计能看837737374次手机..... |
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极具实验性的黑白映像。全片未超20个镜头。被剥夺自由时，除了风吹动的衣袂、头发和树枝，时间和空间凝固，生命如人偶，画外音、现场音、音乐和音效，与穿行在如同虚无空间的镜头共同构建出奇特的氛围。不过，极度抽离的形式，经常让我出戏，猜度如何安排场景、协调以百计的人偶动作表情、设计调度镜头 |
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从来没看过这样的场面调度，摄影机围绕凝固的人物群像在运动。巧妙的是人物不是绝对凝固，部分细节在动。凝固的人物就是不朽的历史。 是注目未来单元看到现在最惊喜个一个片。 |
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只有声音和你（镜头）是动的 其他所有都留在当时了 不要心存侥幸 |
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8。形式发挥了感染的效力，巨大的悲怆轰鸣。 |
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电影可否承载更多的形式艺术属性，我的答案是肯定的。虽然本片在文本上比较单薄，有些镜头为了形式而形式。但更多的推动保证了沉重情绪的积累，观影时某些无聊时刻似乎正映射了这些移民年复一年的重复的、没有希望的日子。有些人妥协，有些人坚持，这一切，与道德无关 |
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风知道 |
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5.0/10 文学作品的一次视觉诠释，仿佛是为文本（信件）量身定做的插图。片中声音与画面的对位或分离贯穿始终，第三人称旁白因此扮演了多重角色：或解说，或叙述截然不同的事件。可以说，影片是对传统运动-影像的一次彻底挑战。然而，摄影机在静态空间中的“游观”式移动，在某种程度上又类似于3D虚拟博物馆的线上游览，或是商业大片及主流剧集中片头或片尾的转场效果。这是否意味着数字及CG技术的又一次滥用？ |
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4+ SIFF@环贸百丽宫。开-闭-开式结构，静止的部分凝重肃穆，调度与镜头佳，将群像切片这种形式一组组做到了极致。女主动人，文本考究，私人心路与宏大叙事背景相得益彰。无论从难民题材或是表现均属上乘（处女作。强张力，撩而不煽，噙泪看完。苹果树，白桦皮，那些旷野中呼号的灵魂，他们的苦难与静默 |
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我竟第一次从大银幕的黑白影像中看到了色彩…长镜头和凝固在一瞬间的人影，犹如庞贝末日下一击即中的群像，只有偶尔飘动的头巾与衣袂，提醒着观众那如风般浸透每一道缝隙的冰冷与孤寂。
当所有希望消失殆尽，要靠什么继续活着？散场出资料馆真的感受到了“横hèng风之中” 上月要放没放的今天放了 |
