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7。生于海边食于海，身有所感念海味 |
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素材处理界的奇葩 |
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3.5；黑白色调更能凸显明晃晃的盐滩和高悬的日光之烈，也无形中削弱了些许真实的残酷而得以愈发诗意浪漫化，素材的组接无疑是娴熟而高效的，情与景的交融手法高明（脚部的特写、母亲喂奶、制陶等段落相当好看，身体的节奏与影像的节奏）。日复一日的机械劳作并不能改变贫穷的命运，严酷的环境让生存下去成为唯一的目标，而机器的进驻是否会影响阿拉亚450年的进程。 |
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十分珍贵的影像资料。关于阿拉亚人民的生活和工作，在阿拉亚不是盐就是鱼，工作都是围绕着两种至关重要的资源开展。天然贫瘠的土地和水资源匮乏的共同作用，让人们的选择几乎没有别的考量。关于世纪更迭般的辛勤劳作，一尘不变的动作和作息程序。有着一种安静的美好，但也同时指向了剥削。监工和少得可怜的分成，大概是最好的直接证据。而最后现代野兽踏平盐沼土地，翻山掘土的同时，继承古老意志的阿拉亚人们能做些什么呢？PS.旁白是有些主观引导的。 |
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7.0 剪辑的节奏和流动性并不是一流，但至少提炼出三个母题一样的动作：顶筐、倾倒、捶打，重复的肌体运动是劳动者活着的证明。并不是所有的阐释性旁白都是影像自身驱动力不强的表现，旁白也需要有“诗”的韵律，需要和影像的韵律配合融洽才是“诗影像” |
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摄影和配乐一流，纪录片是否需要有主观视角干预和重构后的呈现是个探讨不完的话题，那个年代导演是否会考虑到世界经济日趋深化的全球化问题带来的各国各民族各文化的分裂和瓦解呢。时值今日新冠疫情，美国黑乱，港英价值观矛盾等问题，原来我们始终生活在大时代。自己也是观者眼中的纪录对象。 |
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好奇、猎奇是不是法国人所谓“诗意”的来源？ |
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空镜有诗情，裸看无字幕，看得不认真，看过留脚印 |
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优美的纪录片 |
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日复一日从海中晒盐并拿到集市上出售的艰辛过程以及他们之间残酷的价格竞争。影片情节非常简单，摄影和剪辑却是异常出色。 |
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关于本片已经知道得很多，却因为总是想留到最特殊的场合而迟迟没有看过，前几天终于忍不住了，好像再这样等下去，最「对得起」这部电影的场合永远不会到来。这是一部很难被定义的电影，兼具虚构的、纪录的、人类学的和诗的特质，盐的美约等于汗的美，早于《我是古巴》五年，描绘（后?）殖民的劳动者永无止境的劳动。但她与《我是古巴》在情感上又很是不同，在怅惘中，劳动者并不仅仅拥有苦难，似乎也享有某种平静地与环境共生的能力怕；在机器开发到来后，这种能力似乎也会随着这些劳动者的离去而消弭。 |
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我用珊瑚礁做你的墓，把捡回来的贝壳作为花献给你~~多有海的浪漫情意。 |
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The Works and Days (of People in the Araya Desert) |
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看完了奔忙的这一天，如同看完了别无出路的这一生。 |
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记录了委内瑞拉一处海边盐场的变迁，民众采盐晒盐的劳作，很有看《愚公移山》的感觉。 |
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优美深刻的画面语言，被雷诺阿誉为最完美的纪录片之一。这是由委内瑞拉传奇女导演玛戈·贝纳塞拉芙执导的唯一一部纪录长片，在拉美影史上占有重要地位，是委内瑞拉民主后第一部获得国际声誉的电影，也是研究拉美女性电影所必修的经典。 |
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唯美主义化阿拉亚人民的艰苦生活的诗意镜语是影片天生的原罪，片尾字幕已自陈出这一点：这是一首关于阿拉亚劳动人民的赞歌。于是越是称赞其优美的诗化特性，缺点与不足就越是显目，与同期的阿根廷独立纪录片《给一毛钱》的弊病相同，旁白絮语以画外音的形式与劳动的图像——洗盐、晒盐与搬盐；捕鱼、卖鱼与腌鱼——-进行缠绕难分的声画交叠，代发言的姿态确保了电影的韵律与美感，但同时底层民众也因此缺乏直抒胸臆的权力，一种为自己发声的权力，这似乎也导致摄影机无法拥有跟定拍摄对象的信念，浅尝辄止的研究只能通过在地性的勾连，以及匀称的、极具节奏感的《大地在波动》式的构图补足，至于纪录片的人物主线也被自觉地模糊在阿拉亚皲裂的土地上，单拎出则是“残疾”的。（见笔记）
2022.8.22 |
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资本家看了都流泪。 |
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阿拉亚的盐。盐场里的他们也是盐。阿拉亚的盐像钻石堆成金字塔在阳光下闪耀。盐场里的他们在劳动中汗流浃背，留给世间不可磨灭的灼热。古老的大地与古老的命运，所有的风都要为其让路，永世永久。 |
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即便在监狱里也不会只剩下闷闷不乐。 |
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web-dl |
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造化有神奇，人间多苦辛。 |
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影像有一种纯美，而情调上接近《呼兰河传》。 |
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海风旭旭，笛声悠悠，margot的镜头就像一个披着头巾嘴含烟草的阿拉亚老妇人，站在高地，温柔地回望着这片生活了一辈子 赤诚而古朴的土地。 |
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不输《我是古巴》！尽管风格自然不尽相同 《我是古巴》可以说借用举国之力而本片导演贝纳赛拉弗可动用的条件极为有限 也因同样的原因终生没能再拍一部长片……
我运了一袋又一袋的盐 捕了一网又一网的鱼
我的墓园堆满珊瑚与海螺 |
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摄影师功不可没；对照50年后导演回访故地的花絮来看别有一番感触 |
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很有身临其境之感 #以后给女儿看 |
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盐工和渔民的工作日常，构成了一幅幅美丽而残酷的现实主义画作 |
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灿亮的格调，黑白影像在明度上的反差更突出，多视角的美妙镜头呈现人与环境之间的依存关系。年复一年的辛苦劳作、认命的麻木，机械的动作，却也能拍出形式美和韵律感。 |
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最美的诗意纪录片之一，构图很赞！ |
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总角孩童欢快地跑上盐山，消失在画框上端。可能围困我们的系统的挑战正好比是孩童上银山。这是我心中最为诗意的画面。 |
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摆拍型 |
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3.5 朴实的黑白影像。在人类的生产力达到临界点之前，世界永远都存在剥削与被剥削吧。 “在这个遥远的地方，连花都拒绝开放的地方，贝壳和珊瑚却在盛开。” |
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绝佳。 |
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前来参拜传奇的委内瑞拉女阿伦雷乃+亨利朗格卢瓦，至今已90高龄；然而把此片吹成《我是古巴》同一级别实在是太过了。 |
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@Latin American Cinema Class. A tribute to the end of eternity |
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拍摄于1957年，耗时三周，被称为委内瑞拉有史以来最美的影片。聂鲁达非常喜欢这部影片，导演Margot Benacerraf请他写篇影评，聂鲁达说：我无法诗以咏诗。 |
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在一个盐堆成金字塔的地方，洁白纯净，荒草不生的地方，小卡门靠什么生活呢，鱼、玉米还有贝壳。1959年的劳作被拍摄下来，很美丽，黑白，干瘦的劳碌人。太阳、高温、麻木以及沉寂，没有尽头的日子，单调沉重日复一日的体力劳动被诗化了。 |
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有些电影鼓动着人拿起摄像机 |
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收集贝壳的女孩在阿拉亚这从未开出真正花的地方为水手坟墓里的人们献“花”/每位阿拉亚人都生生依靠着唯一丰产鱼与盐的海/一代代古老的“马拉”，每日重复劳作，不知休息、不知疲倦、他们除了靠自己臂膀建造的金字塔外，一无所有 |
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ica |
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拍得比较精致的纪录片。主要讲人和盐，顺便介绍其他土特产 |
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主观色彩很浓的“诗意现实主义”纪录片，但当看到荒凉大地上珊瑚和贝壳装饰的墓地，还是很震撼。 |
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SS+++//一色慧 。。。 |
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好灵动的镜头。盐块，玻璃弹珠，珊瑚与贝壳组成的墓地。 |
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影像不错，题材也是喜欢的，不过这纪录片属于不是很“真”的那类。对于几个数字也存疑，不知道是否翻译问题。140磅一筐盐从晒盐处搬运到盐堆上一趟一个马林，值50美分。以片中所见一个壮劳力一天10筐没问题，那就是5美元、1959年的委内瑞拉5美元，还过得那么穷？片里还有人一次兑换了70马林。家里有长辈的可以去问问59年厂里工作一月多少钱，日子也没象片里那些盐工那么穷。 |
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人类生命的可贵在于劳动和思考；生活的真谛在于日复一日中锻炼出的勇气 |
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4-。中规中矩吧。画面不错，音乐有时候太跳，要讲的事情都是重要的，不过一眼看到底 |
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8.5
在那个时代实属佳作 |
