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主要说三件事。首先媒体都说这是汤姆克鲁斯自木兰花之后最好的表演，但他们没说的是伊纳里图的汤姆克鲁斯比伊纳里图的李奥纳多更好。而且本片的卡司演技全员震撼，表演是最大看点。其次认为这仅仅是环保电影就太表象了，而港澳撤片就更是离大谱…这是明晃晃的讽刺电影，只是连讽刺对象都要错误认领，是把讽刺艺术加码成行为艺术了。最后这部电影甚至比奥德赛更值得看IMAX，伊纳里图的艺指布景音效和拉美魔幻现实主义情怀的电影化表达非常值得大荧幕观赏（议会最后一幕令人飙泪）。总体上Digger不是一部满分电影，更不是给所有人的作品——结构的搭建跟表演方式的选择其实有点不顾观众的感受，嵌套一开始不知所云最后发现可能是对夸张的缓冲——但它起码是一部85分的作品。所谓的学院如果连这也get不到，就太遗憾了 |
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IMAX品鉴了。感觉是会让一些影迷/戏剧迷（比如我）狂喜的作品，谜底揭晓后回味全片舞台化的布景、转场和道具设计会觉得还挺有意思（也正是这些设计营造出了荒谬和怪诞），但对于其他观众来说就完全是“预告片诈骗”了。以及除此之外看不出来这个复杂的“戏中戏”设计有什么更多的作用——一种导演和演员层面的炫技？心疼阿汤哥一秒。这要真是个戏剧项目，评价应该能指数级飙升｜Ps. 一个零人能懂的点：我觉得故事可以总结为the making of Royal Family of Broadway |
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以前演员冲奖折腾自己，现在冲奖折腾观众。音效猛如奥德赛，角色狂躁胜过至尊马蒂，其实场景设计配乐等都挺不错，但个人不是太喜欢这种舞台剧形式感太强的电影。#恐男性小拇指留长指甲者勿看 |
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丫够燥的 |
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Mind-blowing. 难以相信是两个小时的电影，完全被带入了另一个世界。整个电影就是在一层一层打破戏剧的墙——第一层是在第一课布景的树倒掉后，此时我已经在心里默默给此片打了五颗星，到影片的最后level 4 call-back，我已经被炸飞。每一个电影院的观众都成为了戏剧的一部分。它是电影，又是戏剧；是戏剧，却超越了戏剧，因为电影的形式突破了戏剧的技术边界。唯独主角女儿Hope那一条线，目前还没看出有什么存在的必要，或许是为了隐喻人类的希望？但除此以外，震撼到speechless。 |
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政治讽刺喜剧。没有字幕好多台词没听懂（主要角色的设定都是老白男权贵，人均大舌头）。刚想吐槽外景怎么这么假，就发现原来是《首演之夜》的结构。非常多剧场式的构图，大量夸张的俯视和仰视镜头，黑色幽默也很足。挺久没看到这么纯粹的环境和能源主题的剧情片了，结尾小有升华。 |
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冲奥不是这么冲的，剧本不是这么编的，油腻男不是这么演的。没有一处优点的现代讽刺成人童话，成人的世界跟过家家一样，片子跟挖掘一点关系没有，纯借了个Digger的外壳拍全球气候变暖。 |
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老人政治，魔幻现实。用荒诞奇观和夸张戏剧构建虚虚实实的三重世界，直指现代政治不过是一场巨型公关秀——无论政客还是寡头，本质都是活在既定剧本里的演员。其实AGI如果要拍成“不要抬头”那样的无脑喜剧，评价反而不会像现在这样两极分化，讽刺这玩意儿太容易过犹不及了~（核平拆那那段把我整笑了，不像是演的） |
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其实挺喜欢，我觉得它剧内的讽刺是有效的，虽然它实际上也不是想真正探讨什么，更多是娱乐性质的。而剧外所提出的问题，我觉得是有价值的，只是这个部分的内容也仅做到抛出了问题的程度，我姑且认为是其作为商业电影的取舍。至于某段戏说实话我看到的时候没憋住笑，它和奇爱博士里ripper的“液体理论”有异曲同工之妙，当然如果有人自己代入了讽刺对象那没办法。 |
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不是哈 不是一战再战 但是我这些年看到的最恨的政治批判电影了 他骂观众了 最后还恐吓观众 满满恶意 特别带劲 4星片 恶意加成到5星 | david byrne的歌一出 显然下一部「一战再战」（奇爱博士2026 |
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7。声音设计挺不错的，层次、空间感很强。思路跟《鸟人》一个路数，都拍出了舞台暴君以及剧场生态。不过更加癫狂和冒犯，精神撕裂、政治表达都更浓厚，技术上比不了前者，但是想象和设计是有一定的突破的。感觉到“好看”的时刻是最后一声level4，随着观众们来到剧院外的废土城市。P.S.映前主创见面会好尬，是我的问题吗…另外就是不知道为什么，看的时候总觉得“有股味儿”。 |
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感觉很远，又感觉很近 |
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评判不彻底，不如彻底不批判。优点很明显不赘述了。伊纳里图啥都加一点进去，明显分散了要的强烈舞台讽刺感，尤其是找女儿那段意义真的不大，感觉就是为了引出kenny…… |
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确实有点难评。但舞台设计、美术、音效等技术环节实在太突出，阿汤哥有几场戏也非常有力量。这种作品实在不好打低分。不过片子本身实在没什么嚼劲，说的话题也缺少新意，所以口碑两极也就很正常了。 |
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汤姆克鲁斯和伊纳里图问gpt拿奥斯卡影帝需要哪些元素拍出来的电影 |
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莱昂纳多·咆哮者·迪卡普里奥唯一一次的奥斯卡影帝就是和亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图合作得到的，现在汤姆·咆哮者·克鲁斯也想复制这个路径，估计是不成了 |
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影迷盛宴。有一种纯粹来自cinematic的生猛力量，将你逐渐地拖进它庞大美丽荒唐又迷乱的场域里，又令你打内心地觉得难以言喻的感动。Jesse的角色在剧场里说的那一段：你们觉得这个故事好笑、荒诞或是悲哀，这些都可以，你们都是对的，重要的是，现在我们应该怎么办？是把解读这个故事的任务交给我们自己，还是交给观众？太有力了，也太悲悯得令人感怀了。最后大戏结束，剧中人跳出来以演员的身份对着观众在银幕里谢幕，那一刻我被一种复杂的感受震得流了眼泪。影片真正结束后又放了一次和片中一样的散场通知，虚实之间的界限在被奇妙地警示。更棒的无疑是在如此精巧又博大的作品中一众优秀卡司的大秀演技。虽然之前觉得阿汤哥碟中谍了这么多年想一步冲到奖有点难，但现在我觉得他值得。很爱的乐队cosmo做了全片的配乐，太棒太开心！ |
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2.5。幻视一些中年油腻男亲戚过年时在饭桌上吞云吐雾夹枪带棒指点江山，而所谓荒诞政治讽刺、社会病灶剖切和资本剥削本质不过是为应付冲奥试卷的得分要点，看不到这群既得利益者对气候变暖、生态焦虑和人类命运的真切关怀，戏中戏和元电影模糊虚实界限的嵌套结构更是早被用烂的手法。 |
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7.5
政治讽刺的部分还挺好笑的。
但我没搞懂这个结构的意味是？戏外的部分好像没什么实质意义啊，除了环保这个十分浅显的主题以外并没有更深层的表达了。
香港撤档这档子事更是让讽刺情节更好笑了，连在讽刺谁都看不出来吗？ |
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是有趣的。主角回到化妆室叽歪去上厕所时，墙上贴着首演之夜。首演之夜！一样是一部关于排练的电影，主角也是韶华已过的名演员，我的top20。画面有点Lanthimos那种膈应。有几场感觉得到Iñarritu想炫技，譬如老爷们在影碟房观看实况（镜头不拍画面只拍他们的反应），又譬如演讲，但越是这些越让人觉得差口气。有趣，炫技（both导and演），但也过度用力。cancer in asshole我直接裂开。一个woke寓言。无料已经想好了，一人一个防毒面具，散场还可以摆拍。@Vue in Leeds |
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汤姆克鲁斯演迈克尔基顿😅 |
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兰斯莫斯之流开了一个极差的头，让人觉得把电影拍得足够怪，足够猎奇，足够多各种花里胡哨的设计和概念就可以获得人心
但实际上电影最重要的还是真诚，而这部电影里看不到对气候变化的真正关切，只看到了作者对自己多么关心气候变化和人类命运这么高节情操的自我感动，和作者潜藏着的对关心气候变化的人的嘲讽
看的时候好多次后悔，又给山达基教会送钱了 |
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与其说AGI在用一个资本主义极端权势者的歇斯底里来描摹世界崩塌的本质，不如说他在邀请观众浸入这场荒诞猎奇的游戏，你所能感知到的即你的世界的上限，但这个世界的下限却超乎所有人的想象。在Digger的化妆间，墙上挂着《你逃我也逃》《首演之夜》两幅海报，简明扼要地预写影片的结构与表达路径。当三幕剧与第四道墙之间附上一层钟形罩，那些如同血液被抽干的伪人与无法自由呼吸的观众，却最终相向而行，撞出无法剥离的混沌生态。人心或许不再，但艺术终将成为永恒。丹尼斯·加斯纳和理查德·约翰逊的美术设计、卢贝兹基的摄影、Cosmo Sheldrake的曲作，圆满了整部作品的艺术姿态，汤姆·克鲁斯也交出了职业生涯最出色的表演。 |
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看预告以为会不喜欢，没想到完全超出预期 |
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冈神是懂怎么玩讽刺和幽默的，拍出了属于这个时代的《奇爱博士》。阿汤哥议会发言那段戏，可以排到其个人表演的前三。其实最不寒而栗的是出字幕后的那段打破第四面墙的广播，戏里观众们坐在戏院的椅子上嘲笑咒骂着“Digger”，戏外的我坐在电影院里也笑着，但我们的处境真的比戏里的“世界”好很多吗？ |
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👉🏻怀着“How dare u!”的心态进的影院，碟中谍结束你不赚大中华区米了嘛？！戏中戏中戏里里外外地穿梭到结尾字幕结束，这玩的不是珍妮纺纱机，这是拿俄罗斯套娃玩Sport Stacking。阿汤哥是继小李子不要抬头之后又一次充当warner /警告者角色的了，组成时代warner bro。没有RH，只是狂躁地拉齐了民众颗粒度：世界尽头是编制但宇宙中心始终是铁岭，全世界都说中国话但是只能玩三口杀，中国人能飞但只有新东方毕业的能活到最后。非专业人士领导专业人士，努力地让泰坦尼克撑过一次又一次更强烈厄尔尼诺到来罢了。How dare u！👈🏻（敬金门金狮影城最后一程，出了电影院也是电影里一样的萧索，风声和虫鸣送我踏上归途，后劲还在延续……） |
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阿汤哥演的可以，第一次听他念超长台词 |
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观影体验逐级上升，在”level 4”时达到高潮。在2026年看到这种级别的idea及其呈现是我的荣幸。
引用letterbox上的review：a film that makes you wonder whether it's a love letter to art of cinema or a suicide note. （9.0） |
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伊纳里图在26年转型成环保人士，估计自己也意识到主题的过时单薄，于是又把鸟人的演员职业危机和戏中戏结构搬演到野心勃勃的阿汤哥身上，二者的杂交产物就是一出无聊的抖机灵冲奖檄文。向美国政客资本庸众开炮当然容易且正确，但咱就别碰瓷奇爱博士了吧。 |
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@109シネマズ川崎 IMAX |
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很适合大银幕，戏剧和现实切换的模糊边界掌握得非常好。危机只意味着换了赚钱的方式，无论是环境还是艺术，都要掌控某种“叙事”（看IMAX怎么不算是沉浸式话剧呢，不过也好奇为什么是这样的表达方式 |
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感觉没有媒体说的那么差，不过跟预告片完全不一样，一开始还奇怪为什么舞台剧感这么重，后面才发现原来是戏中戏。片中对一众掌握权力的白男统治者有大量夸张的仰拍镜头，再加上近距离特写就特别有荒诞感，讽刺意味也是拉满了 |
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中间那段演讲很神，映射现实，太Mega了 |
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2.5/10 愚蠢至极的戏中戏，漫长无比的两小时。滑稽的角色在泛白的布景中歇斯底里地争吵嘶吼，完成着对于政治人物最为粗暴，低劣的讽刺，唯一值得称赞的只有精致的美术设计。@Barbican |
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演员人均大舌头，台词密集到像打机关枪，还没有字幕，看的是一秒都不敢走神。阿汤哥长达10分钟（大概？）的长镜头加一星。讽刺对象多到一只手数不过来，还是很热闹的。结尾处理挺好。 |
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感觉像是炒奇爱博士的冷饭，故事又主要围绕克鲁斯其他角色听说是没有深入发展角色的空间，叙事上不太平衡吧。 |
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自我膨胀且用力过猛。用戏中戏形式呈现鲍德里亚的超真实，其实也在讽刺屏幕前诸位的平庸之恶和尼采“末人”式的集体无意识。乳化并不存在，乳美倒是真的：即便你敢讲敢演，寡头甚至出钱帮你演，完了还帮你找闺女，但当你发泄完走出戏院，看着天上飞着的侦察机，武警暴力维持治安，行人麻木人头攒动，墙上写着compliance/freedom，一片“万类霜天竟自由”的晚期资本主义光景。中俄的出现也只是为了乳美，从头到尾没有“另一种道路”的可能，只有彻底的negativity |
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映前万众瞩目到口碑崩塌不是没有道理的，结构的巧思非常偷懒地呼应了平庸甚至俗套的故事，太明显的冲奥答卷。最近正好在重温继承之战真的忍不住拉踩 |
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别说you don’t get it，就是不太喜欢这种表现形式。尤甚的是快到最后舞台导演的倾泄式解释，戏中戏告诉观众这就是我们的目的我们要的效果，好像不懂就是观众的错。可以理解有人会很喜欢，但是也请允许我们不感冒。此外我个人的一种不满，环保问题我们需要的早就不是警醒了，我们需要一条明路。 |
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导演帮我们预测了一种未来：川普的后代投资拍了一部讽刺自己爷爷的电影，让观众们看得又哭又笑，然后就乖乖带上口罩，继续在末世的环境里做牛马去了。当老钱变成了新钱，演员与导演关于川普究竟是怎样的人的讨论并不重要，重要的是一切还在资本的手中，他依然掌控者大众娱乐和安全技术。从无缝衔接的舞台形式，到戏里戏外的人物危机，再到阿汤哥的选角，全部都是新瓶装旧酒。披了一层近未来的高科技外衣，剧情反转再反转，一切都是为了铺垫侄子的暗线。又是一部概念先行的电影，辛苦了汤姆·克鲁斯和一众老戏骨们，声嘶力竭地飙戏。我觉得大部分观众并没有被这样的反讽娱乐到，仅仅是讽刺左/右翼电影和乐在其中的观众吗？层层结构还是在表述当下的现象本身，没有看到任何对问题更深入的讨论和表达。 |
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高雄远东百货看的imax，音效配乐和戏剧效果挺不错，演员台词功底也没得说，所以汤姆脱裤子是要冲奥吗？环保主题删掉几句所谓RH台词也不影响上下剧情，神经不必太敏感~ |
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这导演总是有想法，但不多 |
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在罗伊·安德森的景观中疯了一样地唇枪舌剑、歇斯底里，到底想干嘛？如此特殊的视觉选择背后连带的一系列表演、剧作、景别的对齐，伊纳里图是当真不知道吗？危机、一成不变的危机，不厌其烦地利用这个一眼就能望到头的危机；冲刺、专心致志地冲刺，坚信能压榨出高光时刻和金句的冲刺。戏内戏外的双线在各演各的，打通二者的举措甚至除了一种场面调度的卖弄没有任何理由。很难不怀疑有和《奥德赛》时期的诺兰暗通款曲，“春药”上身后的大导们好像都很钟情于“强暴一具尸体”。 |
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打破第四面墙的第四面墙的第四面墙；汤姆克鲁斯从在Tropic Thunder里演Les Grossman的那一刻起，就注定了会在Digger里演Digger Rockwell。年度最佳contender |
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有点意思 有点疯 （我愿称之为妈的老登宇宙 |
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因为之前的口碑严重拉低了期待，《挖掘者》这部片子其实看完感觉还不错。这部电影不能被剧透，所以无法展开说剧情的优缺点（都很明显）。电影的主要问题是把讽刺玩过头了，导致观看体验极差，如果能接受这种观感，那这部电影其实整体还不错。所以汤姆·克鲁斯说的这部电影能不能像《银翼杀手》一样在未来口碑翻盘，还真不好说。如果之后的政治形势变化，这种观感反而可能会变得可接受。这部电影确实是很多国外网友维护的absolutely cinema，整部电影画面上的视觉奇观、演员的表演到导演的技法全都配得上，但也有点为了炫技过了头。所以这部电影最大的问题就是每个方面都本可以称得上出色，但都没有节制，最后的观感就很灾难。观看的时候可以重点关注一下电影的叙事结构设计，每层都很单薄，但总体很巧妙，所以在影评人中有巨大争议 |
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去悉尼玩顺便在IMAX Sydney 看了。一点字幕没有，角色口音超重，细节听得迷迷糊糊。四星给到的是极其优秀的电影视听语言和正片结束后跟场外的联动闭环，挺稀有的体验（唯有戏院）。至于角色设定和表演，不觉得有亮点。 |
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【有剧透⚠️ 被剧透体验会大打折扣！⚠️】是《鸟人》的政治版延续但不如。拍《鸟人》时是借用基顿曾是超英演员的身份，《挖掘者》一样借用了那个拍《壮志凌云》美国代言人的汤姆克鲁斯，但整个电影其实是在反整个好莱坞过去十年“无能狂怒骂川普”的风气，拍得是《华盛顿邮报》《乔乔兔》《米奇17》这种安慰剂式作品的诞生过程。用一出好戏发泄解气，然后默默带上防毒面具遁入那良夜。形式上从一个恶搞式的开场到用第一次间离让你产生怀疑再到最后揭开故事的源起，虚构的荒诞中透出真相和一种只属于真实历史的苍凉感。但内容远配不上形式，伊纳里图没有写出真正的digger和台下的扮演者更丰富的层次，到最后反对喊口号的主题也无非是通过喊口号表现出来的。 |
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United Cinema Fukuoka｜一坨完全装腔作势的狗屎。在戏剧舞台也许还能被容忍的浮夸拍成电影我只能说yeah烂片华宁还是死了算了。全员尬演JFC……不仅被迫多花钱看毫无必要的IMAX，还被迫看了组织得混乱不堪的超尴尬日本首映礼（和片中某些角色完全不尊重某些角色的做法出奇一致呵呵绝了怀疑是临时挽尊来的，然而只取得了反效果），伊纳里图和汤可露赔我票钱和时间吧我艹……看这个我干嘛不再看一遍《奇爱博士》？？？甚至感觉Talking Heads的音乐和Opening Night都脏了。某些乳不乳的争议在这坨屎臭气熏天的程度面前只让人毫不关心🙂↔️一个多小时后和边上的女士一起退场了。 |
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绝对被低估，无论从表演还是设定上。虽然普莱蒙说本片让人想起奇爱博士，但我觉得更像大独裁者，主角的弧光在于一个方法派演员失败，演员因角色行为动机过于荒诞而产生怀疑，方法派哪怕再深入角色，也讲究人物行为逻辑自洽，这个逻辑是可以被外部描述重建的。然而，古德曼的演出，每次都在挑战方法派的根基，这点也被阿汤给捕捉到了。所以，最后反而还不如彻底滑向布莱希特，在舞台上接电话也没事。对许多人来说，只有拉美的魔幻现实才能容纳近年北美新闻里的疯狂，马孔多的雨根本不需要解释；而对更多人来说，是难以接受荒诞先于意义的，票房遇冷不奇怪。因为哪怕是阴谋论，也是依照利益链条的叙事建构。财团投资文艺作品自己骂自己，这就非常韩国寄生虫了。本片的赛博朋克也很原味，科技带来的补救和破坏是一体的，也强调了其他作品忽略的生态灾难。 |
