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“阳光灿烂的日子”庞贝篇。被火山瞬间封存的城市，是青春戛然而止的投影。导演用漫游式长镜头和游学群像勾勒出一场青春的幻梦，阳光不断切割废墟、回廊、街巷、浮雕，关于性向、欲望、成长与死亡的意识流如影随形。 |
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Ça me fait chier cette merde... |
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+，走向非常确定、逐步变成群像情节剧，也让前面非常视觉化的建构成为浮于表面，冲散了情绪的内容物，非常低于期待值了。 |
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恶俗 |
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- 教学（叙事）的语气是一以贯之的，但同样也有盘旋在周围的各种性格，后者时不时地同圆心变得渐行渐远。非常漂亮的拍摄和写作，也自然让它不会成为关于可能性的电影，我们总是难以察觉到这个开放的课堂已然走在分离的前夜，看似时间不断延缓、停滞，而最终结局却在刹那间突然降临。 |
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3.5 |
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有点浮于表面，包括死亡在内。 |
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睡了又醒醒了又睡，最后半小时放弃挣扎大睡特睡 |
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在生命长河中短暂经过的那些情感和际遇，在电影中被雕刻成了隽永。所以无论是他们交谈、争执时的面孔或姿态，还是南意深夜里那些独自游荡、迷茫，或试图接近、触碰的细微瞬间，都像博物馆里的雕像、古城和遗迹，在电影中变得神秘且伟大。美妙，伤感，如梦似幻，令人惊叹的长片首作。 |
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某种漫步电影，teenage sex and death at Naples。从劳作的照片，到交汇分合的火车铁轨，最后从隧洞迎来开阔的新世界和深邃的眼睛，旅程的开启即电影媒介的诞生。身体在人文景观刻绘，用行走、奔跑、自行车、火车、地铁丈量古城街道，“非场所”被给予与历史遗迹等量的关注。家族记忆追寻和历史考察逐渐转为悠然的漫游，对未知的渴望为人类与非人之物提供故事的空间。既耐心地引导哲学的讨论，也关注命题与议题之外更细微的言语、姿态与面孔。青春的身体和环境同样脆弱，被舔舐的甜筒冰激凌流淌成庞贝火山，火车上做爱，火山下自慰，事件悬置于记忆与梦的边界，欲望的语法既不彻底跨越，也不彻底撤回。唯有在这样暧昧的时空里，新的“关系”才能悄然萌生。 |
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8.4 时间的密度。情感强度还是很高，人物及其发展也相当自然地被空间赋予了更隽永的特质。比前作稍有退步，可能在于人物面孔上复杂性的减弱，一切似乎还可以更加深邃与复杂。 |
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9.9/10 #Cannes79 拉丁词源的片名呼应着拉丁语教师所引领的此次意大利修学毕业旅行，维苏威火山所埋葬的庞贝阐释了叙事的结构：班级内部的阶级种族性别与性取向背景差异在那些流畅自然的互动和活动里如同地壳板块一般发出悦耳的碰撞，如同考古发掘般被剖开的家族秘史，顺直花花公子和酷儿兄弟之间的复杂情愫，酒神信仰的壁画所复杂化的性别关系。青春的转折点最终走向了一次内爆的喷发，情感身份关系都如岩浆那样热烈地流动，迷失的人被灰白的碎屑埋葬在海水，而残留的人的悲鸣又是刺穿心扉的火光，与观众一同观察的女性成为了这场轻盈但忧郁记事的讲述者。摄影机平等地在不同的面容之间穿梭，精准且动人地对准每一个变化自然生成的瞬间。在旅行的间隙，我们借由他忧愁的双眼和不羁的态度，与那个小镇上的平凡居民共同呼吸，共同行走。 |
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A / 那种让人“目眦尽裂”的电影。每一刻都试图将我们的眼睛投入稠密的时间里，几乎每一个团块都被无序的、喧嚣的、延宕的、无法连贯表意的枝节所充盈。摄影机和对象建立了一种几乎最亲密的团结，即肯定对象在场所占据的时间流逝本身，肯定这种时间必然夹带的不可预知与不可穷尽。因此最终的耗竭或许指向两种可能的立场：一是这种对可见的肯定仍然预设的盲区，二是为了重新包容这种注视的复杂性，一种仍然未定的距离。 |
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可以从那场缤纷的教学戏说起：在两位男主和老师的争执间隙，镜头不经意地投向在场同学，当镜头离开后，他们在某个时刻开始发言参与到这场讨论之中，短暂地代替“主角”成为这个场域的“主人”：每个人都会迎来一次自己的时刻。但这种视角流转的语法是一幅未完成的素描，它勾勒出一些美丽的轮廓，但往日时光是如何在他们的身上投下阴影，阴影又是如何在庞贝的日光下被渐渐拉长，皆是模糊的。在地性似乎停留在将人与物并置的剪辑之中，对比佩措尔德在《过境》中把二战的“身份”危机和当代难民叙事共冶，那道昨日与今日之间的弦，阿特兰并没有找到，Toni祖母的故事似乎是剧本早已决定好的“主线叙事”，催促他执拗地、忧郁地去寻找历史幽灵的痕迹，而他找到的那一刻，也即是电影僵死的时刻。 |
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A. 更决绝的夏日终曲，《游览意大利》更当代而丰富的变奏，通过捕捉细碎的日常，描画人在宿命底色下的逃避、迷茫、致命的吸引，以及对浪漫破灭又重燃的希望。我们看着人们漫游南意，处理琐事，争论艺术和政治，爱上不该爱的人，又或者只是“观看”——而电影也像它所拍摄的艺术课一样，引导视线游走于面孔和环境，提供不同解读的入口，最终落脚于纯粹情感的震撼：在历史的浩瀚和毁灭的必然面前，人类互不相通的悲欢如此渺小，却又于个体而言雷霆万钧。“小”和“大”的并置拉开极致的情感尺度，让每场戏都迸发出强烈的能量。导演首作便展现出惊人的调度能力和人文情怀：开头以交织视线建立关系，中段从容地编织群像和环境，结尾以一个摇镜完成人物与历史命运的同构，一切喧嚣沉入地下，生命在废墟上重新萌发，周而复始。 |
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#Cannes26#本届戛纳最大惊喜。一群青少年去往庞贝的研修之旅，也是他们探索自我身份和根源的旅程。摄影师出身的导演，镜头极有灵气，台词自然且witty。Toni的线索是小丑的死亡。 |
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关于“行走的人”，至少有两部作品被提及，它们气质各异。一部是张艺谋《悬崖之上》曾用过的片名，另一部是法国独立电影《行走的人》。
版本一：作为《悬崖之上》的“行走的人”
这个名字更像是《悬崖之上》在特定语境下的意象注解。在那部关于特工在绝境中执行任务的电影里，“行走的人”精准地捕捉到了一种状态：在漫天飞雪与敌人环伺的哈尔滨，角色行走于刀尖之上，每一步都是在悬崖边的无声博弈。它更多是观众对影片中那种“如履薄冰”氛围的提炼。
版本二：法国电影《行走的人》
如果单独作为一部作品，《行走的人》是2007年奥雷莉亚·乔治斯执导的法国电影。故事讲述了70年代巴黎 |
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quelle abomination 🤮 woke ma ville |
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@Cannes2026_Miramar |
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考古与研学在当代社会表达中，蕴含着强烈的精英主义底色，对身份认同的渴望便成了一种近乎奢侈的夙愿。这种挖掘的过程与对爱的追寻是非常一致的，主观看法不停变幻，但内心却愈发清晰。对贵族阶层崇拜的土崩瓦解，对灵魂共振的重建。在庞贝古城的历史迷雾中，肉体的交流是肮脏的，少年们感受着疼痛的蜜语，这是底比斯情侣们通往爱的苦路，一段段爱的吟唱如此动人。这无关性向，爱才是永恒的信仰，导演玛丽恩·阿特兰在她的长片首作中谱写惊艳的爱之挽歌，年度酷儿影像。 |
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太牛了，无敌长片首作，年度十佳。无论是剧作还是视听都已经相当成熟，一开头只用了三组连贯视线就把全片人物关系交代清楚，更不用提后面难度很大的讨论场景。难得的是创作者并没有（像中国导演惯常的那样）把一个经历单纯表达为某种创伤或者感伤，而是挖掘出其中的种种细腻和纯洁的面向、永远的忏悔，以及最后，一点动人的希望。 |
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制作青少年相关的故事，应该走进它进入它平视它并忽视它 |
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“你到底迷恋他什么？他有什么特别的？”“没什么特别的……就……他妈是Le Monde的记者……”我特么一个大爆笑。Mercier老师能不能也带我去庞贝 给我讲故事 我保证不去你房间🙈法国高中生电影大概是我唯一能看的高中生电影。班上的百事通果然还是去了亨四啊😂 |
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异乡 荷尔蒙 古典 渺小的死亡 |
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一边是庞贝游学的访古探索，一边是男主角在被边缘化和软霸凌之中的挣扎。导演建立了一份诉说生命本质的影像体验。长恨此身非我有，“小舟从此逝，江海寄余生”，男主角的选择，曾是多少同志在少年时所想象过的，兼具残酷与浪漫的归宿？ |
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#年度十佳备选 渐入佳境 起初还有模仿《游览意大利》的惆怅和人物的倔强的感觉 为人称赞的讲课群像戏（个人并不喜欢 只能说拍的很成熟）后开始进入到了性格互换和袒露的阶段 脆弱的多情的青春期气息在一个安全但动人的范围内、性别和身份已经习以为常的环境中发酵 最后的迷失导演似乎掩盖了《天才雷普利》式的挣扎慌张后直接给出必然的答案 作为首作极其成熟 但是也有些急于表现的内容有待商榷 其实是一部真正拍给青少年的作品 不过其中的现代性恐怕难被此地高中生认同 不知手册会不会选进十佳 |
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这就是肚子里有墨水+观察生活的人写出的剧作啊，既高雅又平淡，孩子们即幼稚又成熟。想起做老师时候的很多往事，法国小孩是挺难教的，但他们毕竟还是孩子。也是金摄影机的有力竞争者！！！（后几日多次反刍决定五星 |
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镜头就在人物之间游走，它是诗意的也是日常的。导演的观察是如此细致入微以至于我能与每个人共感。结尾也很巧妙让原本平淡（褒义词）的剧作更上一层楼。 |
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#2026Cannes#蛮不错的，青春的稍纵即逝与遗迹永恒性的碰撞，中间一些将建筑空间与肉体剪辑在一起的段落非常出彩，但是是不是太长了📽️ |
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kviff60 如今少见的具有古典气质的coming-of-age电影。它没有把成长拍成自我身份认同或创伤修复，而是拍成了一场带有古典悲剧气质的命运体验。流动而梦境般的影像，让青春始终游走于纯洁与愤怒、天真与残酷、浪漫与毁灭之间；庞贝遗址也不只是背景，而更像命运本身，静静注视着所有鲜活的青春终将成为遗迹。
或许只是我个人的联想，但我始终忍不住把它放进德国古典浪漫主义的谱系中：忧郁的少年、无法逃脱的命运、青春与死亡相伴、美与毁灭共生、自然比人更永恒，以及一种对青春终将逝去的哀悼。它让我想起歌德笔下那些被命运审判的年轻灵魂。
而结尾那句“不是所有东西都是肮脏的”，更像是整部电影的题眼。纵然世界充满谎言、欲望和暴力，爱与青春依然可以是纯洁的。而正因为终将消逝，它们才显得如此珍贵。
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#Cannes79
正如开场的镜头与其他，阿特兰试图用一种散文电影的语气描述青春的危险与神秘，却又执迷于用一种社会性的，议题式的方法拆解这种死亡。因此所有的状态、结果都是确定的、沉重的，让人愈加怀念《奇怪的河流》。 |
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少年们各自难言的心事，就像火山灰之下庞然而沉默的庞贝，偶然被旁人窥见一角，却终究不见全貌。庞贝之旅与少年纪事的重叠，讲述得很美，看得很愉悦。只是青春可以像Gradiva的步伐一样继续向前流动，不必非得埋葬于此。 |
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#79th Cannes# 9/10家族的幽灵萦绕记忆，青春的伤痛镌刻灵魂，矛盾与欲望在庞贝的废墟下生根，迷茫与悲恸在维苏威的阴影下发芽。争吵的姿态，靠近的距离，一次次目光的对视将深夜的瞬间定格永恒，撕裂的伤口吞噬生命与情感，在历史的残骸中如梦似幻地行走。 |
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就像一个情感充盈而又令人头疼的学生用诗的语言写的不着边际的论文，影片有了丰富的语义以及节制地使用它们的自持的性格。教学时所用的故事性的语言，博物馆的艺术作品，家族的历史以及La Gradiva，都能够以比较合适的方式组合在一起。这难免产生了一些叙事性的延展，好在看不太到将其解决的冲动。@Cannes2026 |
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there's a sweetness and innocence, beautiful casting. 故事和人物弧线不罕见，但抓准青春这股气息很难得。和《云之下》搭配看有趣（不过《云之下》里摄影太绝导致看这部里的风景不会被惊艳到）。事实证明Skins里的Tony那种不用承担任何后果得万千宠爱的精英聪明pretty boy是一种character archetype～ |
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7.0 阿特兰的审美很优秀，她就像站在无数个大师的肩膀上（你喜欢的你不喜欢的全都有，所以也能理解为什么有这么多人对它爱不释手了），但电影总是不能放弃叙事的冲动：女孩对于艺术品的痴迷，（异性恋和同性恋）男孩的性焦虑，还有家族与世界的历史…所有这些内容像碎片一样植入了影像，就好像电影必须讲明白一个又一个故事，同时却也阻碍了人物姿态的进一步延伸。 |
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人与人的交往越来越难以承受，关系，变得越来越负累。世界与个人的参差具象化在成长的雕刻中，如果还有快乐，也许吧。结尾的口白总觉得多余了。 |
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la gradiva的出处是一位考古学家在庞贝爱上了一个浮雕的故事，或者说艺术品（或者说过往的鬼魂）如何成为欲望的中介。这也自然让人想到罗西里尼。对melo的部分不太有兴趣，但前半部分的日常拍得太好。（ 昨晚第一次去louxor，演james的演员坐在和我我隔一条过道的位置，直到片尾他上台前，我都把他错认成女生…演toni的那位却直到不行，选角也是蛮神奇的） |
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完全看哭，超出想象，比能想象到的更无所不能，没有任何可以称得上瑕疵的部分，水流会有裂隙吗？真正的流动的电影。 |
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一篇关于青春期感官过载的影像论文，一群法国高中生投入庞贝古城的灼热怀抱，让历史废墟成为情感觉醒的催化剂。影片获得第79届戛纳电影节影评人周单元大奖，其摄影出身赋予画面一种考古学般的质感，镜头缓缓掠过维苏威火山石化的尸体，如同在翻阅一本被火山灰封存的青春图鉴。导演师承《丹尼尔的脸》时期的意识流手法，将现实时间重组为情绪的潮汐。高中生在古城中经历的“眩晕下坡”，更像是对古典世界的一种本能沉溺，欲望与愤怒如熔岩般暗涌，在庞贝残留的硫磺气息里逐渐失控。但局限也正在于此，过于沉溺在感官的堆叠，叙事与情感的浓度反而稀释。那些关于欲望、历史与成长的探讨，最终停留在影像的优美层面，没能诱发更耐咀嚼的意义。整部电影像一场精心编排的情绪实验，虽然引人入胜，却终究少了些回甘回味。★★★ |
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少年的心事，藏在人与自然的联系中。很喜欢50或者80的镜头带来的那种观众和角色的亲近感。他们有时候看起来已经不像在表演了，完全就是做自己。今年nziff完成度很高的一部作品。 |
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2026年戛纳最佳 |
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旺盛的生命力。能给高中生拍出这个层次真的是，一种天赋。 吊打40岁以下所有摄影。一个所有履历都来在EU的摄影，竟然从某种程度上跳脱出了一百多年来EU摄影的某种框架。“没有人会拒绝阿特兰”。 在陆地划船，然后走向死亡。 |
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Vesuvius, fire of fire, follow me now as I favor the ghost. |
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年度级别 |
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没有丹尼尔的脸那种充满灵气的感觉了，选角（tony一般）和音乐的运用还有些影子。还是有喜欢的片段，庞贝和这个故事也很搭。最后来这一下太意内，suzanne口述也有点减分 |
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Le studio 13 17/05
戛纳第三部 法语听力大考 全程法语和意大利语无字幕 被狠狠折磨导致睡了两回
故事讲述一群法国青少年去那不勒斯研学游的故事导演视听功力极强 很难想象是一个导演的处女作
跟朋友吐槽过很多次法国的青年 单纯幼稚 脏话连篇 上课嘴巴永远停不下来 满脑子里除了足球就是sex
但是和他们相处 又能感受到他们的可爱 真诚
片中的主角让我想到了我的法国同学Lélio 和Alex 处处不着调 但总是真诚的把你当好朋友 拉着你探讨性话题 |
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渐入佳境的过程，所有关乎身份、欲望与观念的碰撞都如此自然地交融在这场充满流动性的叙事与文本之中，而历史与现实的汇联又在前者的交融里被自然地嵌套进去。这一切或对自我、对情感、对关系、对社会的静谧探触与找寻，连同这段伴着死亡尾末的意大利的短暂夏日，皆化作了青春成长的残酷注脚 |
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每一个场景每一个人都好鲜活/青春期的敏感与焦虑/阳光与阴郁/被吞噬的失控的一切。 |
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#NZIFF26 老师有偏见的时候真的PTSD了 |
