|
可以和《反对普京的无名先生》对比观看,这部对意识形态的宣传更内敛低调,从乌克兰学生与教育系统的描写,来侧面反映俄乌战事对这个国家的影响。然而,大量素材的编排组织显然不够条理化,有碎片化、同质化倾向的重复,削弱了对这个议题的深入剖析。印象最深的是学生们常常被防空警报打断而进入地下室避难的情节,以及教师们在废墟前做视频连线上课,以及女学生美甲不适合更换枪支弹药等画面。从这些在乌克兰人看来习以为常(甚至自带幽默效果的)细节里,透露出战争对学校与日常生活的无缝入侵,乃至于潜移默化地改变了年轻人的世界观。 |
|
#11055。75th Berlinale-主竞赛入围。7分。影片做的是“战争中的乌克兰中小学”,完全用怀斯曼路子,把学校作为社会机构进行处理。涉及学校包括地理上东西南北,与前线或边境不同距离,公立私立培训机构,线下教学和网课;涉及学生也从幼儿园到高中。不过中间的编排逻辑不太看得出来,这一点上还是离怀斯曼的分析力有相当距离。意外的是片子还挺克制的,直接怼俄罗斯和直接乌克兰爱国主义宣传的居然只有不超过5个地方。当然导演也挺好地完成了学校作为“意识形态国家机器”的分析,很多地方还是拍得技巧很高的。名场面当属学校废墟前的葬礼,和市民因为学校重建进度拖延而去政府维权两场。以这个完成度加上目前的政治形势,不给奖非常说不过去。 |
|
当你看到幼儿园的小朋友们学到的第一个英语单词是danger时,你就知道战争已经像空气和水,融入到这个国家每个人的灵魂里了,而且会伴随一生 |
|
观感类似瓷器战争,乍看冗长又乏味,毫无逻辑地讲述乌克兰幼儿园到高中的战时运作状态,直到救援课上第一次出现timestamp后才豁然开朗。这一急救术语本用于打止血带的最后一步标记伤者的出血时间,意味着紧急止血已经完成等待后续救助,在片中代表乌克兰已经从突发性事件变为长期的斗争状态,而选择学校这一载体正象征着止血后绵绵不息的希望。所以这部俄乌题材的纪录片没有战火,没有尸体,只有乌克兰各地的课堂。但战争是全面性的,无论课堂距离前线有多远,当防空警报响起的时候都瞬间终止。所以片尾所有人像是在庆祝胜利一样庆祝毕业典礼时,你不知道是为他们成功活过一天而开心,还是和转而悲伤的背景音乐一起担心,是不是这些孩子第二天就将奔赴战场。感觉官方有素材库,里面很多素材与战火悲歌、入侵相似。激情翻译中,敬请期待。 |
|
75th Berlinale | 素材很多,但剪得非常不工整且缺乏技巧,有些类型重复的素材其实可以剪掉,将主线理得更顺,将整个影片压缩在90分钟之内,会比较合适。但somehow我可以想象导演很难运用太多技巧的理由,看着那么多孩子的笑和泪怎么会舍得剪呢?相信导演和片中的人在拍的时候都对Slava Ukraini深信不疑,但在慕尼黑安全会议之后的今天,在影院看着影片里面的人即便与战火相伴也依然在努力生活,听着前后左右的啜泣声,实在是太心痛了,因而很难再去对技巧苛求什么,所以想给一个“推荐”,推荐有机会能看到这部影片的人都去看看。私以为,对虚构作品苛求技巧完全ok,但对纪实作品来说,难道不是真诚最重要吗?(btw 这是能讲的吗?短评里一些观影上千的人未免也太缺乏同理心和善于恶意揣测了吧…) |
|
如歌行板,如诗生活,布查经历过惨痛,也能够从惨痛中恢复 |
|
素材堆砌 |
|
- |
|
孩子们透过镜头看向观众的眼神让人不敢对视,宏大叙事细碎地揉进每一刻的日常里。影院的声效感觉好像在耳边歌唱,让人有些胆寒。大量同义的素材似乎缺乏章法,在精致的镜头和自然的记录之间摇摆不定。但还是很为导演骄傲,我们需要这样一部电影。希望可以拿到奖! |
|
叙事角度基本是绝杀,镜头对准了最能戳动人心的群体,学生。电影的表达完全是战争的反面,他们单纯的哭泣笑闹或是交谊舞,但所有看似散乱的素材后面,都是令人窒息的杀伤力。用这一面去表达另一面,看到的是温暖的温柔的,但脑子里总会出现另外一些画面。这便是这部电影的意义。世界的两极,但我只给你看一面。 |
|
地铁站里上课,可以的 |
|
看看人家的propaganda水平 humane and caring |
|
#Berlinale 当一处时空无法用电影技巧去建构 它要么有自己的独特秩序 要么已经十足破碎 |
|
选了这部纪录片进主竞赛而把Yalla parkour放在Panorama,肯定不是因为在Berlinale Palast出现有人高呼free free Gaza会很难收场,是吧?Could’ve done better,学校真的是一个很好的切入口,拍成这样有点遗憾。Berlinale 75 |
|
从片子本身4(怀斯曼系统),但是因为它早已超越了片子,作为一种集体记忆的社会影像装置,其意义早就超越了电影,拍完被看见的那一刻就已经赢了。非常工整挑不出太多毛病的高完成度,难得的是它的平实克制,不渲染苦难与沉重,在恰当的距离和节奏纪录,更多捕捉希望与感动,从教学,舞蹈,歌唱和诗歌等活动里捕捉细微生命力的萌芽,更多聚焦于青少年的生活足迹,战火中乌克兰纪录片版的生息之地。 |
|
纪录片里的流水账。太散了,不分主次,结构不清晰,素材组织逻辑甚至是混乱的,距离前线的空间距离也并不是以递进关系先后出现的,同义的重复性场景让人感到疲惫。如果最后有奖,那一定是出于人道关怀/政治声援。 |
|
乌克兰人被遗忘在疫情时代的非常态里,忧伤但并不失望。电影到我们走进他们中间。 |
|
两个小时学校的“平常”景象,越平常越显得超现实。今天在小影院的放映观众只有四人,作为主持人的朋友半开玩笑的说“乌克兰已经不红了”。嘉宾是乌克兰的教育工作者和社会学家,在柏林给乌克兰学生上网课,她说最开始每次打开摄像头前,都要花一个小时整理思绪,以确保在课堂上有“平常”的气氛。有些学生条件艰苦会跟她说我没有网了但是我一定会把这个书读完的,最终一边当水手一边完成了论文。教育者和受教育者都把课堂当成了慰藉心灵的绿洲。我问嘉宾,怎么战争中学生们唱的歌是求求你别挑起战争我们要和平,而不是可恶的俄罗斯人我们要报仇,她说也许我们那一代受了太多战争和仇恨教育,现在的老师们想要反向而行了。 |
|
#Berlinale75# 学校是民族意识形成的最重要场所,战争带来的非日常体验又为其演进提供了强力催化,在大量声音试图消解一个民族主体性的当下,这本应成为一部代表柏林电影节的电影——很可惜,导得不好。对当下素材的使用方式其实和那个不能说的电影异曲同工,但不管对公共空间、社会组织结构还是影像本身的敏感度都不够,导致影片迷失在繁杂的人物和事件里(想象怀斯曼来拍会有多么organized)。但不论如何,在里面随便截取二十分钟的素材也要比拍两个小时的政治笑话更有力量。 |
|
乌克兰 |
|
影片刚开场有一幕,后方一所小学的操场上,孩子们和老师正在做着活动,远处的防空警报突然响起。所有人的反应却都异常地淡定,疏散至地下室的时候老师的动作仿佛好像只是在催促贪玩的孩子课间休息已经结束,警报声变成一种特别的上课铃。一种“新常态”,一种诡异的秩序感油然而生。全片便几乎可以看作是由无数个这样的新常态组成,用游戏告诫孩子不要碰爆炸物,在地铁中努力撑起一个教室...在大后方努力维持日常秩序的点滴不由让人起敬。只是影片并为跟随具体的人物,也未对战时乌克兰如何形塑国家凝聚力又任何深度的表达。由无数个“日常”切片组成,最后只变成一个比较浅的分类式。 |
|
75berlinale#10 |
|
微风拂面,各个地点的闪接试图拼凑一副乌克兰战损拼图,但无论是对空间的破败和儿童心理的挖掘都是浅尝辄止,属于不出错却从各个角度也看不出感染力的社会调查写实 |
|
(2.8/5)战争可以摧毁建筑、城市,摧毁不了向上而生的生命力。 |
|
整体没什么意思,只有毕业典礼上那篇不要直视死亡要直视生命的发言让人动容,在前线浴血不能是只为了给后方给年轻人输送仇恨 |
|
题材加一星 |
|
不同于《距安德烈夫卡2000米》用直接的场面来呈现现实残酷的手法,《时间戳》的拍摄手法更接近于《直接行动》,它以最翔实却又最精准的镜头对准了那些硝烟之下与教育有关的一切,从一个侧面窥探到战争阴影下乌克兰的日常生活是如何在稀松平常的流程、无孔不入的防空警报和同仇敌忾的沉重氛围中实现了微妙的平衡。这样的设计看似漫不经心,却实则饱含导演内心的波澜万丈——就像那条影评说的:最普通的内容却是最有力道的反抗——因为我们还能有关于教书育人的一切,有关于进入和离开学校的复杂情绪,有面对恶劣环境却能维持秩序的勇气。由此念出的每一句话都是一块时间戳,它打在十多年战争的伤口上,止住让人断气的血流,开出蓝黄相间的灿烂之花。 |
|
内在逻辑似乎比较弱,毕业舞会排练和最后舞会以及靠近前线学校的线上毕业典礼几段比较有。但一段段拼贴的内容本身是挺好的。他们那些生存训练小妙招我甚至都很想学…… |
|
现在比较流行的乌克兰相关的片子大多数都聚焦在了苦难上,好像乌克兰现在已经变得像川普描述的那样全都是废墟了。而这部纪录片聚焦在了年轻人和小朋友上,让人看到他们如何努力正常地生长、也有着和大多数年轻人小朋友那样类似的喜怒哀乐。这是非常需要被传播开来的信息,那就是乌克兰的年轻人仍然对未来抱着希望,乌克兰仍然值得守卫。几个和军人沟通的片段传达的信息也很好,军人们都说打仗一点都不好玩,也没有让他们变成更好的人,他们打仗是为了孩子们以后不用去打了。 运镜水平不错,导演也能比较亲近地捕捉到拍摄对象。缺点是剪辑还是过于散乱了,配乐本身挺有意思的,但是音量控制有点让我摸不着头脑 |
|
主线剪得很碎,以至于看到后面也分不清哪个城市是怎样。战争爆发初期学校的音乐还是很轻松娱乐的,后期孩子们学的音乐就围绕着战争主题变得沉重。以及高中课堂上给大家讲加入军队的感受,变化和创伤不是突然到来、而是一点点一点点累加起来,以及人们很难察觉到自己被改变和受到创伤。然后就… 很好睡 |
|
和平年代无法想象乌克兰到底在发生什么,克制的影像表达战争的伤痛。显然在此时此刻的柏林,这部片子被看见了已经比什么都重要了 |
|
人道主义素材拼接,新闻意义大于史料价值,造访的场所大于捕捉的影像,感受到导演的匆忙和急切,适合冲奥。 |
|
近几年,相似的以课堂和学生为单位的结构方式已经见过了很多,放置在俄乌上,哪怕囊括了国境的东南西边以及隔边境的距离,依旧没有生成新的东西,仍只像是一些素材的集合。但意识形态的生成依然是有趣的地方,但实在也比较有限。 |
|
印象最深刻的一幕是老师拿着电脑向视频会议对面的人介绍被炸毁的物理教室,断壁残垣外是纷飞大雪;最想哭的一段礼堂里默哀结束后是孩子们唱的是“我憎恨你,战争/我早已销毁了所有的枪/我诅咒你,战争/我不想对人们开枪”,以及影片最后的毕业典礼上军人向毕业生们致辞,说的也是“生活不会因此而停止”“不要直视死亡,要直视生命”“要让生活变得更美好”“你们会重建乌克兰”。你知道他们可以有憎恨的权利,但是现在他们选择不接受仇恨教育。 |
|
主竞赛。。。现实比虚构更加不真实 why? |
|
评论里好多专家啊,对外指指点点就是这么不需要瞻前顾后,真好。结尾那人说:我意识到你们的在校受教育阶段完全被战争贯穿,希望你们不要直视死亡,而要直视生命,珍惜活着的每分每秒。这就是时间盖在每个人身上的戳,我们无法通感悲喜,哪怕同一个国家的人,也因为所处地理位置、年纪、经历的事情而迥然不同。我很好奇他们都在过着怎样的生活,比如在乌国在德国在俄国在我国。有个孩子可能也挺好,起码还有个念想让他记住发生的一切,报恩或者报仇。WYT |
|
和去年戛纳的一部俄乌纪录片有点像,只不过这次聚焦于学校,与俄乌边境的距离导致了完全不同的生活状态。最让我难过的是一个小女孩在活动室突然哭了起来,因为活动室里挂着牺牲战士的照片,而其中就有她的爸爸。其他小女孩和她抱在一起。反对战争,永远反对持任何理由、出于任何意识形态的战争。 |
|
这是这个时代需要的记录作品,只有关于孩童自然的流露,最真实的记录。 |
|
【4】我的脑子里缓慢地憋出两个字:善良。然后基本就是对这个电影最大的褒奖了吧。想拍那种外面纷纷扰扰,世界与我无关的主题叙事,但作为纪录片最重要的是选记录对象,本片毫无疑问是失败的。看完就如果没有俄乌战争,还有不断提及距离前线多少公里的这些字幕。这个电影的意义和存在,真的值得柏林电影节主竞赛吗?好的纪录片多的是。 |
|
#75th Berlinale Competition# 6.5/10 怀斯曼式的记录,将摄影机置为纯粹的观察者,零碎的素材却并未编织成足够有效的逻辑链,但无论如何,仍然是动人且惊异地富有生命力的。 |
|
教育意义大于电影技巧。小孩子偷偷瞄镜头。桌上的祢豆子手办。 |
|
战时的民族只有一种情绪,以至于孩子们唱着I hate you war的歌但表情都空洞了。总体感觉是非常不浪费素材的纪录电影,以地点-距离的逻辑搭建起的结构轻松但混乱。#75th Berlinale |
|
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】 |
|
5.0。懷斯曼首先便不會如此選擇拍攝對象。總體而言僅完成了影像彙編的第一步,尚不足以成為一部真正的電影。 |
|
不如聚焦一个以小见大的叙事。 |
|
“战争就像恐怖片” |
|
拍得挺平庸的,但看了还是会难受,愿世界和平。 |
|
2.5 |
|
【D】并没有什么组织意识,如何和怀斯曼一个系统? |
|
#UFFA26 没有聚焦前线,也没有描写战场的残酷,将镜头对准了学校,记录下了战争时期乌克兰各地孩子们的日常。老师们在废墟、地下避难所和线上课堂中教学,学生们依然会去上课、参加考试,在体育馆里运动,在毕业典礼上跳舞。防空警报响起时,所有人熟练地收拾课本,走向地下室避难。战争带来的影响始终渗透在日常生活之中:街头的断壁残垣、失去亲人的伤痛,以及随处可见的缺席与告别,但生活还要继续。Timestamp的片名来自急救课上的最后一步:在止血带上写下时间戳,止血带只是临时措施,这个国家已经在这种临时状态中生活了太久。结尾的镜头停留在空荡的教室和校园里,一代人在战争中度过了自己的青春时光,时间从未停下脚步。战争试图夺走未来,但教育始终在为未来保留位置。 |