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蛮怪的，前半段胃口吊得很高，还以为是爵士版《双龙会》，结尾突然开始走心抒发情怀了，就是蛮怪的。 |
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我不是很懂音乐 也会有觉得中间阿南和千香子在天台上的那段对话说教味过浓 但这个将南博 拆解为南 博 并将对爵士乐充满热忱的博和已经迷失人生的南 放置于同一个时空 将一个人的人生用两个人的故事并行交错展开 这样的设定还挺有意思的。而困在时空无法走出但却也不忘初心的南 这条线感觉有点乱。可这样有点乱糟糟交错复杂理不出头绪想要做出改变却又逐渐迷失 也是我们大多数人的人生吧。 |
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东瀛繁花，泡沫东京。扫了一眼就因为池松开看，完全被前面的日式荒诞喜剧氛围骗到，看到最后直接眼泪滚出来，没想过90分钟都能这么打得人措手不防，但其实也是依赖完全没有被剧透和不晓得原型去自我理解故事的情况下。但就是很难不被这种故事打动，从大厦顶端掉下来只需要三秒，而努力生活下去需要花数百倍的时间，或许这种老套的因果循环叙述很难去再打动谁，但当镜头随着奔跑而扫过变化的街景，回到当初的老地方，很难让本老骨头有更多理智去批判什么。再想了下在有原型的情况下还能如此改编，真的是直接浑身起鸡皮的杰作。 |
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银座有钢琴家，但歌舞厅没有爵士；去往南美洲的黑帮有专属教父，但酒吧的花瓶没有通往波士顿的门票；人类有诗歌和音乐，但动物没有战争和杀戮。【BJIFF·14th/Scene 12】（保利前门雨后路面的霓虹倒影，余音缭绕的Jazz，突然想起伍迪·艾伦） |
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在人生阶段时空并置的叙事技巧上还是下了一番功夫，但是要表现人物的乐痴怎么没给多少外部压迫，感觉主角身上的恐惧比那个监狱出来的无名氏还少啊……爵士all the time也不是多动症all the time，不然比巴比伦还巴比伦了哇，关于内心摇摆的、与权力周旋的一些段落都没拍全就转下一场了；而且主角消失了，其它人怎么都没去找他下落，何况就在楼下（？写意归写意\但还是不懂\可能日本人爱干净\不会趟进垃圾堆找人）……p.s.森田刚神似松本人志，中山来未加上里面扮相像菊地凛子和古川琴音的结合体（。） |
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中间有一段在两个时间两个地点的并置特别感人，池松壮亮发挥也好，但是结尾部分剧本有点垮。银座就像是楼间垃圾区，进来了就出不去的地方。音乐牌面这次拉满了。 |
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把80年代盛极而衰的银座和爵士乐手理想与现实的挣扎漂亮地还原出来。具有蓝调之魂的完美爵士电影 |
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挺喜欢。爵士混搭了黑帮。不喜欢爵士乐的人是无法理解的吧。 |
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一塌糊涂的节奏和讲述！唯一打动我的是两个男人因为点歌权打起来的情绪，谁能凭爱意将一首歌私有？ |
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好有意思！在错乱的时空中提出人类存在的究级问题，只有死亡是唯一确定的事情为何还要苦苦寻求生存的价值，生命不断循环，总有人重复追问，也许就是因为这样，人类才有了音乐，才有了诗歌，才有了电影。 |
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听钢琴版教父的时候，我确实兴了一刹那，但电影给我的整体感觉就是，不主动，不抗拒，不负责。不主动，他整这个架构你以为自己是诺兰呢。不抗拒，我不反感电影拍成舞台剧。不负责，就跟烟灰落在钢琴上一样，你能感觉到导演就图自己爽了，完全不顾观众死活。全过程一直在放弃不放弃中拉扯，我想这要是北影节我买票看完了，我得多郁闷，真不如加点钱去看孟京辉呢，最后爵士真好听。 |
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把南博拆成了两个追爵士梦的少年南和博来平行交错叙事形式上有那么一点点意思 ，但故事挺无聊后半段快睡着了 |
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#HKIFF48# |
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日本映画圈业内的自HIGH作 只有池松壮亮是亮点 |
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一句话剧透：八零末银座极道酒吧版《圣诞颂歌》。“爵士玩多了后身体或脑袋总有一个会坏掉”……结构挺不错，故事太单薄#北京电影节 |
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北影节，安静认真的在电影院看完这部有关于音乐、梦想、不甘的作品 |
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音乐好听，故事平庸，交错的剧情表达了个寂寞，真的看不懂 |
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根据爵士音乐家南博的同名回忆录改编而成的电影。nonchalant 好听，电影本身并不是很爵士。能看到池松壮亮西装背头墨镜金戒弹钢琴，满足！ |
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#HKIFF48#黑帮老大的最后一夜，夜银座，南博的多重宇宙…… |
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過去，現在，未來，在這一個夜晚交織。作為一部講述爵士樂手的電影，很遺憾，還不夠爵士樂。三年又三年的故事，在敘述性詭計之下如同一趟奇幻旅程，如果只有第一個三年，無論是敘事結構還是主題表達，都可以形成閉環，從為夢想投身現實歷練，沉溺於現實迷失方向，最終釋放自我找回夢想，然而偏偏多了一個三年，讓電影油然多出幾分神棍感來，令人難以相信其實是一部回憶錄改變的傳記電影。池鬆壯亮的表現一如既往的出色，無論是博對於爵士樂的熱忱，還是南夢想被壓抑的迷茫，南博的矛盾與統一都完成得尚好，尤其是鋼琴彈奏的親自上陣，看得出花了非常多的精力練習。#BJIFF2024# |
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蓝色巨星银座版，刚子进化得好快，比一子表演强多了。 |
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带着看音乐传记片的心理准备，去看了这部魔幻烧脑片🤣。错综的时间线辅以寓言一样的故事和脑洞，让人如坠梦中，幸好还有幽默感让我保持清醒。故事还原后并不复杂，但讲述手法值得反复推敲和回味。上次在电影院看到预告片，跟朋友说池松壮亮终于演了个优雅的角色，看完后“倒也未必”😝。@Uplink Kyoto |
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好神经的一部片子，剧情太难看了，一星给音乐，一星给池松，钢琴练得不错。 |
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爵士乐真是把风格拉满，一个人变成两个人，梦想和迷茫之间，无法离开的银座夜晚。池松真是什么风格都能驾驭。 |
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（俗可挑大粪，雅可弹钢琴，这次更是一人分饰“二角”，不愧是役者池松👍🏻）混乱而难以预测的夜晚，像是一场绮丽缱绻的梦境，听众在寻找那首理解自己的曲子，钢琴家在寻找理解自己（音乐）的听众，在垃圾堆一样肮脏的世界里，人类永远都能发现美丽的花朵。感谢爵士、诗歌与星星，让忧郁人生里也能掺杂些许亮色。 |
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有种看动画改编真人的尴尬感，笑点还不如最差的麻花，最后十分钟的展开算有点意外，情绪基本从额。。哈？？到fine...即兴不是胡编，剧本也足够漫不经心了。 |
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#BIFF14# 音乐家与拾荒者，丰满理想与骨感现实交错的交叉横跳，漫画夸张化的舞美，魔幻想象片段照进撕裂个人的现代都市（东京）生活。 |
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回头一看已是神婆 |
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池松壮亮讲英文也太好笑了，有一种不刻意的滑稽感，华灯初上的银座，落魄的钢琴家，想要去美国的钢琴家，谁能够弹出最激昂的《教父》旋律，找不到的“健康手册”，堂皇拿出“脐带”的母亲，灵魂的对话，最后的一首高歌，曲调欢快，却有点惆怅。评分：6.5/10。 |
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漫画+电视剧式的。个人有些讨厌，尤其不喜欢拿知名的某段文字、音乐、角色去拓展到整部电影。日本的文艺作品一直喜欢这么搞，虚的要命。 |
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6/4/2024 @ 文化中心 [hkiff]。係同一個時空入面一人分飾兩角既敘事睇到好亂，但到ending先發現原來係尋找初心 // 池松穿黑西裝+黑超好有型 |
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HKIFF48 池松壮亮分饰两角和时间的交错有点意思，但是后面又是日影式的崩塌。 |
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很喜欢将不同时间的同一人物并置于同一空间之内的蒙太奇手法，犹如并行的白键与黑键，命运的音符交织于迷惑的人生轨迹之中。 |
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爵士乐与银座的纸醉金迷、浮光掠影般的迷幻色彩搭配还蛮出色，结果剧情居然围绕着黑道矛盾与主角追梦展开，主要冲突还是教父主题曲所有权，一下子又给抽离了 |
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故事不足以支撑叙事手法
很多东西都没交代好，比如最后出现的母亲 |
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2.5 实在…好乱…不太能投入 但池松壮亮很好 |
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改编南博的书啊！这世界真小。南博怎么只负责了片尾曲。 |
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「Nonchalant」 |
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富永昌敬老师 您莫不是想拍「歌厅」？ 如果你是认真的 那么我希望你是在搞笑 如果你真是在搞笑 那还是请退出喜剧业界吧 |
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南老师和博遇见那里倒回去想还挺...“大好物”👉“いいサウンド”，Nobody knows you when you're down and out录音，olé！这个故事讲得好轻快让人有点不知所措。バンドマン魂。 |
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【BJIFF2024】10保利天安门。很难评，感觉这个导演在叙事上玩很新的东西，但是就不想给你讲清故事 |
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看不动 |
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4/10 过去，现在与未来的三个时空在同一个夜晚相遇，不太能够接受黑道与爵士的揉杂。 |
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一人两角，两角一人。 |
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3.2星，烂尾。前半的饵挺有意思，颇有点荒诞搞笑带点悬疑的味儿，虽俗但有点新和小美。后面刚子再登场开始逐渐舞台剧化，三个人那儿大搞废墟醒悟，嘛呢？！元素加太多反而匠气。从一个穿梭在银座夜场丢找“自我”的爵士小品，变成了池松酱一酱三吃的抽象舞台秀。最后那个非线性线头儿可能想轻盈结尾，但前面如此，就落得个做作，叹气……（小舞女好美哦！Lisa歌好听，就仅如此了。ps.嘲弄了《教父》权力与黑道的刻板印象，有趣。/北影节 |
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神叨叨，又荒谬，导演表达了个寂寞～ |
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漫不经心的爵士状态，在拍摄时也找到了，至少传达到我是如此。如出租车布鲁斯一般的迷乱无序荒诞一夜。只是来到最后，却彻底跑调了。 |
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奔着音乐片来看的，但音响效果似乎并不饱满，得竖着耳朵听 |
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池松壮亮演技发挥的蛮稳定！！导演在《あの頃》当编剧就够散漫了，没想到这部也是这么漫不经心… |
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人生が交わる“一夜”のジャズ・セッション；人生の隙間を音楽が埋める；“あの曲”だけは弾いてはいけない |
