|
远看时代剧，近看现代剧，重意不重形。麦高芬做追逐，重看更重听👂 |
|
#2023.6.23听见都市的节奏·三宅唱影展#
映后主持介绍说本片版权在日本一个电视台手里所以是本次影展所有电影里最难引进的，过程中一度放弃，导演边听边笑然后用中文对主持说：“幸苦了”。 |
|
命运的相聚与离散，在现代性的电子乐（体现锁国状态下外来者的氛围）中展现一种看待人的现代性视角。把武士、打杀、清晰的矛盾和集中的冲突等等标签摘去，露出真实的生活图景（包括漫长的行动时间），拍成“没人看过的很新的古装片”。 |
|
太糊弄了，这是接了个历史频道的活儿吧。拍的是个啥啊？低配《聂隐娘》吧也就。 |
|
#电影资料馆 救命，实在是太难看了。一部属于摄影师的电影，由于都是四宫秀俊拍摄，所以有很多《长滨》的影子，例如环境大幅挤压银幕，人被框在环境当中，火边的石桥静河也是对《长滨》结尾的呼应。逆光、稻草海中光的流动、水的波纹都强调了人与自然的关系，电子乐的使用给锁国的日本带来一丝新的气息。三宅唱说希望让观众体验过去的时间概念，才安排了如此多的走路戏，然而整个故事十分诡异，他在表达上是失准的，无法理解每个人物之间的关系，最后人物离场时，电子乐还陷入了毫无节制的状态。 |
|
“便宜”的古装片，电视电影的体量，虽然没有开辟出多新的表达，但也没有携带太重的历史包袱。如胡金铨般着迷于林中行走，但聚焦的是身体的苦行，用奇诡的电子乐赋予现代的节奏感。芦苇荡，白雪地，风景中有禅意。交托信物后有怅然若失感，“在有光的地方相见”，但无人知晓未来，只得返身入山林。 |
|
三宅唱电影中的风景总是扮演着不可或缺的角色，但这个主角不是内心世界的表达等意义上的风景，而是只是风景。也就是说，是种不被赋予任何表意功能的纯粹的视听情景。 |
|
断臂自救死人草鞋，背光夕阳白皑雪原，突然胁持指东走西，记不熟的通缉令，自我认同的徘徊。像古人一样将生命大部分时间花在走好久好久的路上，某些时刻联想到了《聂隐娘》 |
|
打一星的我看不下去了啊，属于库泽尔的《凯利帮的真实历史》那一挂的。声音的处理都在试图表现“真实” |
|
徒步旅行，奥林匹克，荒烟蔓草，皑皑白雪，用身体记忆风景。送地图的人往往不需要“路线”。 |
|
3.5，电子乐感觉不太搭... 最前面感觉有点点西部片。这部的声音摄影明显优于之前的作品。 |
|
真实的历史，由令人难忍的无聊，平淡，日常，犯困与沉睡构成。大多数时代剧喜欢地狱和肚肠，这里只有萧瑟，荒凉，迷途的山野。 |
|
门票70的练习作业 |
|
#2023三宅唱电影展「听见都市的节奏」#
闭关锁国下的日本，寒冷冷冽。有个镜头，男主在芦苇丛里走，风吹起芦苇摇摆，突然放映厅里吹了一阵凉风过来，宛若4D一样…… |
|
非常喜欢！节奏感太好了。对我来说配乐绝对是加分项。 |
|
很有作者性的同时，又着实有点无聊。 |
|
只有人物穿上古装，走在荒郊野外，没有搭景建造，很省成本的时代片。稀薄的情节，大段磨蹭蹭的动作，追捕的紧迫感近乎于无。设定背景很怪，主角想出卖日本地图给荷兰人，属于妥妥的日奸，不理解在当地是怎样看待的。 |
|
8+ |
|
不间断的喘息声比环境更具压迫性，两人在雪地里一前一后追踪的远景是《无用的人》重演；电子乐的加入倒是意外的契合，不仅不与“历史剧”违和，情绪一下子就升华了。 |
|
三宅唱能把所有的活儿都拍出作者性，也真是挺厉害。这是部挺少见的、《聂隐娘》式电影方法的时代剧，拍出了《一代宗师》式的、支撑着武士的脚步，也在山水中还原了那个时代的空气（不过配乐用电子乐实在是有意思了）。这种一点也不帅的肉搏戏反而有种很难得的真实感。结尾雪景拍得是真好。 |
|
2023武汉三宅唱影展，导演的音乐选择真的厉害。 |
|
2025年三宅唱电影回顾展。导演在映后解读本片为受限于时代的个体无法看清大局。不过从另一个角度看，「通缉者 / 追捕者」这一「追逐」的「运动」结构也是导演所熟悉的， 而且在「追捕者」中又形成「主动」 / 「被动」的次层结构。在主线（追捕通缉犯）的驱动下，三组人物开始做无穷的惯性运动，周而复始，身不由己。 |
|
竟有点像《第一头牛》——近代与现代交界处的日常生活，但总有种命题作文的感觉，有意（甚至是刻意）与“历史”进行链接以实现“切题”，反而显得急躁且生硬 |
|
影城一厅。三宅唱太过于温柔了。 |
|
执念亦是一类沉重的beat |
|
#2023三宅场影展 @CFA小西天 古装片与电子音乐的碰撞，几处突然的音乐让我一度回味《记忆》的观影体验。人物的身体表现好像身着蓝染的时装秀，特意选择密林白雪为背景展现出蓝染的纯粹。 |
|
与Reichardt的一次遥远而美妙的共振。 |
|
日本映画频道日字。 |
|
@中国电影资料馆 |
|
太喜欢这部。 |
|
三宅唱电影展@电子乐搭配古装片，片子有一股暧昧的气氛。 |
|
在小空间和小叙事里的大时代。 |
|
枪响之后精彩起来，加上OMSB酷酷的音乐，把白开水熬成了不错的粥。可惜演员表演不对味，太干净的画面里看不到吃喝拉撒的痕迹，像不够有趣的聂隐娘。 |
|
三宅唱拍古装片可以看得出他对历史的视觉理解，始终保持一种疏离的凝视，会联想到聂隐娘，固定镜头和遥镜，镜头中的景物和空镜，主要的中景、全景、远景，大量的环境音和行走的步伐声，一切呈现一种望向着历史现场的距离，即对古代日常的想象，试图让观众“听见国王的脚步声”，杂糅的现代电子乐也更加制造了一种暧昧的历史距离，既非全然复古，亦非全然当代，仿佛一种混合现代目光与历史想象的审视。 |
|
#资料馆.三宅唱北京影展#很古怪的电影（竟然想起《刺客聂隐娘》）。总觉得三宅唱骨子里是无比孤独的，他的电影节奏是无比孤独的beats，影迷真正理解接纳三宅唱大概还需要时间，整个影坛要理解三宅唱也需要时间。在看这部骨骼清奇的古装作品时还是吃了一惊（又昏睡了一会抱歉），整体无对白近乎于默片（只有配乐充满存在感，军鼓声如同敲击心脏），映后影迷也没有问出个所以然，感觉就是很任性想拍就拍了（在我心中三宅导演简直快要成为日本最个性导演了OMG），他的电影就是反映一种“事物的存在状态”，没有因果没有冲突（就很接近法国新浪潮了），只是一种游荡不羁的主观情绪吧。 |
|
行走的意义。看的时候莫名其妙脑子里就会出现“行路难”这三个字，而电子乐的参与增强了韵律和现代性，当男主在雪地里抬头疑似致敬love letter，有一种“让现代人相信古代人的生活”确实就应该是如此的感觉。 |
|
@小西天。意外成为这次三宅唱展观感最好的一部。刻意配当代电子乐消解时代剧感，但对环境与人的极其细致的屏息聚焦又彻底屏蔽了任何来自当代的评价，而无限切近那个曾经发生的历史瞬间。追捕与逃亡是太多历史中的经典桥段，但既往的一切表现都执着于戏剧因果，行走、饮水、偷路边饿殍的鞋子、舔净箬叶上的最后两粒米这些人在旅途，重归荒野的细节都被倍速忽略。风声、叶声、呼吸声、踩雪声、流水声，是听之忘我的永恒音乐。的确会想到胡金铨，而三宅唱这次走得更远，真正走回了历史现场，走回了天地自然。 |
|
神奇的配乐，粗粝的打斗，依旧含蓄得令人迷惑的信息交代。 |
|
Nope。挺想当然的。三宅唱拍起行活也不过如此。。@资料馆 |
|
#2025日本影展# 上海影城，3.7分。Hi’Spec的音乐非常“突兀”但一呼一吸的合成器吉他和鼓反而形成了一种山野间的心跳，是操控性的力量。不过我的最大感觉是，围绕叛国追逃的一切变成了一场徒步中的局部身体展示（更具体、更具身体性、甚至期待它跟上户外服饰产品），以至于谁追谁逃谁误打误撞“都已变得无关紧要”；但打斗的部份虽然有点《聂隐娘》的朴素，却似乎没有处理好密使的臂伤限制而令人出戏，不过场景的白到联想起《驾驶我的车》的“白幕”拥抱，还是我喜欢的地方。 |
|
混沌武士@上海影城 |
|
配乐挺好。 |
|
不关注故事起跌，专注于表现环境，与被置于其中的人的身体，通过身体的反应来说出角色的感受。 |
|
以叛国者为主角的短片，视听别具一格。 |
|
道庵从头到尾喘得我都快倒气儿了！荒山和雪在这连日高温炎夏看着真凉快！难得古装片。配乐确实不错，定了调性。正在做映后的穿着克莱因蓝T恤葛格说这片最难搞版权不在导演手，“你们看豆瓣才100多人看过！”但刚才看已290多了。我倒觉得这部适合做黑白，却是彩色。有女生正好提了这问题，导演说这部影片最重要的是和人无关的大自然的存在——树、烟火、夕阳，用本色把自然拍出来是比较重要的，而《无用的人》《回放》很多时间点，用黑白表达它的不变性。翻译中山大树还是不大行汉语表达不出来啊！导演说道庵反而是爱国青年；他认为肢体语言更能表达影片，沙丹补充滨口龙介用语言多。沙丹视野是不是狭窄啊提问只能看见中间区域的！内嵌中字。与前面《长滨》连映。 听见都市的节奏2023三宅唱电影展。资料馆1号厅。售罄会员有留位。 |
|
# 2025三宅唱回顾展
喜欢，一种混入萧瑟与荒凉的极简，在时代剧里用电子乐真是眼前一亮 |
|
镜头音乐是蛮好，内容实在困。 |
|
电子乐配古装片讲究阿 |
|
穿越荒野 |
|
三宅唱唯一的时代戏，个人风格建立过程中一次并不成功的探索，配乐有很强的现代性。 |
