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8.9；为了把破碎的情感拼装成完好无损的心脏 |
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画面不对称会死、人物不居中会死、镜头不平移会死、每隔5分钟不唱首歌会死、每隔6分钟不转换时空会死...这导演太多“毛病”了，于是就形成了自己的影像风格。厉害！回忆时是恨，缺席时满是怀念。 |
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今天看了戴维斯最早的几部短片和这第一部长片，才发现他拍了几十年其实拍的都是一件事：对暴力的父亲的恨（和悔），对温柔母亲的爱和不舍，对性向的迷惘，对旧时的不断回溯。拍处女作就能“想到哪就来一段”，感觉太好了 |
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重看。断裂的画面就像是记忆宇宙深处投射而来的光线，明明灭灭，跳跃在窗棂门楣，眼角唇间，扫过泛黄的相片，积灰的纸页，时而聚拢时而分离，最终乘着时间之河的波浪遁入空无，散失如朝露。与我们一起生活的人是永远无法读懂的秘密，那么近又那么远，令人不知所措却无法触碰，彼此刺伤又互相需要。所以即使痛苦，我们也可以忍耐和歌唱，然后不顾一切地去爱他们。正如Norman Maclean所写“We can love completely, without completely understanding.” |
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7/10。戴维斯用低饱和的色调营造出曲终人散的哀戚感，开篇镜头驻留在屋子的前门，伴随天气预报、雨声和雷声，母亲开门去收集台阶上的奶瓶，此后镜头走进屋里，凝视空荡荡的楼梯，母亲叫孩子们起床，脚步声四处回荡，镜头却空无一人，幽灵般的声音填满了回忆的物质空间。镜头往返于排列式连接的屋舍前，物是人非，一家人穿戴精致合影的画面中，离世缺席的父亲的照片挂到了墙上，接着梅奇回忆父亲的残酷，她清理地窖换取去舞会的钱，遭遇家暴，托尼则想起为向父亲示威而自残，父亲躺在医院病床上，镜头切到艾琳的婚礼，她哭着要爸爸，片中多次特写父亲的照片，这表明孩子们难以从对父亲的复杂情感中解脱。每逢节日聚会或婴儿洗礼，人们都会在酒吧合唱，表达对家庭婚恋的五味杂陈，结尾为托尼举行的喜宴解散后，黑暗处一家人挨着走回头，迈向生活的新台阶。 |
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看了十来分钟觉得眼熟，一搜果然是Terence Davies的第一部长片。依然是从沉思的静态入画、过曝淡出、纯人声歌谣、唱诗、平移镜头的转场串连起来的叙事风格，不变的回忆录，风格浓重的情绪碎片呈现，却准确捕捉了飘忽的潜意识里那些未讲出的伤痛和欢乐。作为处女长片讲足够老成了，只是进步空间也显见。 |
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几乎想打五星的片子。特伦斯戴维斯第一次拍长片就如此出手不凡，叙事NB到一定境界了（《长日将尽》就差了），能在“时间”这个题目上拍到如此高度真是少见。后半段“still life”控制力稍弱。色调讲究，声画关系特别有想法。场面调度上不给定场镜头，偏于舞台化调度。音乐虽好但是太多…… |
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在这部舞台音乐剧风格的作品里，父亲和老板差不多。由此可见，二战后「曾经的日不落帝国」确实走向了衰落。被迫滑落到工人阶级队伍当中，依旧沉迷于「爬梯」舞会和资产阶级享乐生活方式的英国中产阶级子女心态上明显与二战后自主选择劳动致富道路、自觉认同劳动光荣价值观，貌似摆脱了英属殖民地身份的印度工薪阶层子女不一样——显然，发达国家的富足、安逸、舒适和快乐建立在其他发展中国家的贫穷、辛劳、痛苦和伤亡之上——2023年10月22日，以色列军方宣布，以军对加沙的地面攻势可能会持续3个月。以军本轮「无差别」空袭已造成至少4741名巴勒斯坦人死亡，其中超过60%为妇女和儿童，超过1.5万人受伤，加沙地带超过50%平民住房被毁，逾150万人流离失所。犹太妈妈「Yiddisher momma」听到《远方的声音》了吗？ |
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特伦斯·戴维斯处女作&代表作。1.前半部极佳，以婚礼与此前父亲的去世（父权的阴影与消逝）为核心建构了回忆空间，流转跳跃的时空中盈溢着恩典与神意，婚礼、丧礼与圣诞夜的歌曲极富感染力。2.后半部基本转为顺时线性叙事，以片段的方式展现三位子女之后的成家过程，遗憾的是歌曲太多，且并无充分唱歌动机，与前半部相比，割裂与不协调感明显。3.多用横移或横摇镜头，以对房屋局部与家庭物件的深情注视（如楼梯、窗户、壁炉与地上的玩具等）转场过渡。4.除闪回外，多以画外音（声画分离）中过去的对话来重构回忆空间，充分发挥了声音的作用。5.歌曲如何参与叙事和渲染情绪，歌词如何辅助与补充情节，本片是一大范例，只是稍有过头。（8.5/10） |
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Blimey, this is BEAUtiful! 一言不合就唱歌之充斥着清唱段落的非音乐剧影像记忆书写。前半部分相当有想法 通过对家这个空间不断的镜头探索诱发出记忆中的soundscape 穿插于父亲的葬礼和大家对父亲的回忆 对父亲暴力的处理通过同空间异时间的交错得以被融进更复杂的情感表达当中。说是记忆书写很关键的就在于影片的传记式叙述几乎是没有事件性故事情节的 多半是一些琐碎的记忆片段和情绪化的残篇。色彩处理上也很讲究 总体呈现出一种老照片的发黄的sepia质感，人物基本上以家庭照相的排列方式接近定格地穿插于具体的片段叙述当中，大量的正面背面直角侧面机位完成一系列对人物的profiling。很诗意 但也很私人 |
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说个题外话，那个女人真像苏珊大妈。 |
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戴维斯还真是一个专注于"时间"的作者，这个看不见摸不着的东西在他早期毋庸置疑的杰作[声邈物静]里获得了弥赛亚的结构。它把这个家族历史的故事编纂成了一本有声照片的集子，时间就游走在回忆的碎片和一首首的歌曲之间。倘若我们看这部电影会觉得莫名的悲痛，那是因为我们正站在时间的浮雕之前。 |
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D＋/ 声音如何在一部电影里死亡。假如说一开始声音还作为与画面分立的力量扰动着牵引着叙事，最后声音几乎完全被碎片化的情节拼贴所规训，成为强硬推动但实则附着于画面的卑微力量，太虚张声势了。 |
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“梦与造梦者：2025英国电影季”开幕片@小西天。三星半。最大的问题不是“工人普鲁斯特”回忆深度的欠奉（80多分钟的片长，情绪够浓即可），而是回忆视角的分散：回忆本质上一个人是与过去私人性的隐秘连结，而片中却随着视点的接替，回忆转化为了某种关于这个家庭乃至利物浦公共性的记忆，附着于画面，从属于声音，但失去了情感织物细密的针脚。尤其是本该从遥远的过去悠悠传来的声音，竟汇成一轮又一轮合唱的声浪，于是我们这些不属于那个时代、那座城市的观众，就彻底被那一扇扇门的镜头挡在门外。透过玻璃，能看到一点怀旧的光，黯淡昏黄，能看到一家人的轮廓，人来人往。只是究竟看不真切。 |
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80s最佳之一。像是從遠方吐出一口聲音，傳進無人的建築空間，聲波振動塵埃，塵埃在陽光照射下發亮，再撞擊另一塵埃，不同塵埃反射的光，在名為記憶的宇宙裡互相映照，眾像環生；而後再聚集，光點朝著遠方，一邊哼著歌，一邊聚攏，遁入寂靜。對稱構圖。暈黃色調。光的漸曝。流行音樂與經典好萊塢。 |
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形式大于内容，不过震撼人心的东西还是在。每一帧画面都很美，光影做得特别好。 |
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4.4 靜止的生命。 |
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Terence Davies -- discovery of the year |
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怀旧老电影。歌曲很多，可当歌舞片欣赏。 |
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#重看#3.5；几乎是戴维斯的自传变奏，宗教的影响与父权的阴影均已呈现，碎片化的简略叙事，固定机位的凝视，平移长镜里达成的时空转移，以及日后偏爱的楼梯场景。在这座房子里，年华老去，爱情式微，婚礼和葬礼交替出现，生命长河平静流淌过日日夜夜。 |
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美好的旧照片 |
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如同一串珍珠般被民谣歌咏串联而成的英国平民家庭编年史，每一段碎片记忆都饱含埋葬着深挚的情感，叙事不仅丝毫未见凌乱，反而如歌谣般悠远绵长，余音绕梁。戴维斯将声画不对位运用至登峰造极的神境，摄影、灯光与构图均极具艺术性，黯淡灰蒙的色调中散发出微明昏黄的光线，仿佛房间里时间积落的尘埃，其古朴典雅、细腻柔和、深沉内敛的气质与风格非常英国。 |
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下了班，来小西天睡觉，快成我的生活了。
没有想到周五的公交拥挤得不留空间，以及再次体会到堵车的漫长。
开幕时已经有些困顿。
睡醒就看到电影一边吐槽丑男老蚣，一边继续爱。
还有男的路边尿尿。
还有一群人抽烟。
我要不还是省点钱在手机上看点喜欢的电影吧。 |
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我宁愿把它定义为【超长MV合集】而不是一部电影。 |
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此泰伦斯（戴维斯）和彼泰伦斯（马利克）都是大胆、独特而精雕细琢的导演，此片也是如此。朦胧的复古画面配合固定镜头特地做旧成“老照片”的样貌，谱写了一首“回忆”之歌。不过从技术来看画质的模糊和色调的黄应该来自35mm摄影机（IMDB）和调色。电影有家庭内外日常的琐碎情感冲突，也有日复一日的酒馆时光，是英国人（利物浦人）的样子，也是回忆里最深刻的内容。说“伤痕”谈不上深刻，说“故事”又冠冕堂皇。一种看似淡如白水的美，却又有“岁月如歌”的煽情修辞。可以说是一种“纪录”，不过谁的艺术作品不是一种记录呢。作为80年代末英国电影，或“Kitchen sink drama”来看确实耳目一新，但内核并未看到任何改变。 |
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Pete Postlethwaite 的脸真叫人难忘。2019.6.19 重看。3.5 墙上那照片 |
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@ M+｜质感真好。不过没有我预期得那么抽象hhhhh看到一半开始唱Buttons and Bows想起最近看的某片某场戏也用了这首就开始在心里笑。结果后面唱起I Want a Girl我直接笑出了声……天呐这种没法和人解释的乐趣。 |
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伤感 |
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一种精心计算的无趣 / SIFF第15场 |
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悲傷時讓我們唱一首歌，快樂時讓我們唱一首歌，當我們回憶往事的時候，那許多的不如意和如意是不是都像極了各種各樣的歌呢？我不知道，我只是緩慢地淪陷，掉進記憶的陷阱而無法自拔。不間斷的大雨，明亮到晃眼的陽光，暴戾的父親，溫柔的母親，兄妹，姐弟，朋友，一切的一切，都慢慢地氤氳開，滲透。 |
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20251017资料馆，明白导演想通过非线性的艺术表现形式来呈现记忆，破碎的过去，像惊魂一样片段式地跳出来折磨生者，但说实话看着也真挺受折磨的，很跳跃的叙事与音乐剧形式，以及本就挺压抑的题材，就是家庭创伤，即便家暴的父亲去世了，父权夫权的阴影仍旧代代延续。 |
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如同标题所言，不同时空的话语、音乐，将瞬间“静止”的画面拼贴，形成内在逻辑、粘合人物情绪。 |
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喜欢里面的各种歌，每一祯画面都很优美。导演的拍摄手法独特，以至于我不是很清楚他想表达的东西-_-b表述上比较松散而没有时间性，剧情也比较琐碎，所以一定要静下心来才能看。 |
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如此碎片化的叙事却依然充满了抒情和诗意，确实厉害。歌谣的使用也一直延续到了后来的《蔚蓝深海》。不知道诺兰是不是因为这部片的缘故才在《盗梦空间》里请Pete Postlethwaite来演另一个严厉的大家长 |
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“记忆现实主义”？将私体验和回忆拍的这样动人，算是惊喜观影。特伦斯戴维斯一辈子的絮叨都在这部早期作品中糅合在一起，时空的跳跃不乱反而有意识流感，每个人物既是主体又是客体，但主观性保留了。滤镜的作用十分鲜明。后半段不如前半，扣一星。 |
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导演访谈比正片好看。导演自称打死都不如芬尼与亚历山大，可是那个好难看啊。你比它好看一点，真的。 |
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以歌会友，美妙。alone |
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我承认这是英式纯艺术电影，但是拍的太一般了 |
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英国好声音，叙事特点就是编不下去就唱 |
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特别私人化，以致于自觉在入侵而没有看完。BTW我要写自传的话应该会有一章叫Never a fan |
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所以今年SIFF前面那些让我睡着的片子归根结底还是不行 |
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片段式群像 |
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很能跟这部影片很有共鸣，也总是在一些特别的场合气氛里响起我的父亲，他很多时候也略显残酷，但我对他就是有很强烈的感情和思念，，在女儿婚礼和儿子的婚礼，他们都分别失声痛哭的时候我也止不住自己的眼泪，镜头用得很好，很多时候只是听到人的声音看到场景而已，灯光正面打在人物的正面显得凝重 |
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这是理论上的星。实际上我不喜欢这部电影。（顺便一提，理论上，内陆惊魂以及奇异小子是四星。手动狗头） |
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破碎记忆片段拼凑起的生活，时间和诗意在歌声中自然淌过。爱恨交织的难以断念就是生活的本质吧。处女作竟可以这样拍。 |
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记忆的拼贴画。 |
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沦入形式的泥沼，以致呆呆的镜头充满无聊的歧义。至于音乐，噢，算了吧！ |
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@CFA小西天 父亲的逝世作为整部片子的引子，导演利用音乐、静态构图、非线性叙事共同构筑了晶体-影像的“折射面”，而从那引子崩裂的创伤与温情交织的情绪则是晶体的“裂纹”。最后一首"O Waly Waly"响起的时候确乎有一些伤感，在记忆逝去之时，同样也是爱pass away的时刻。 |
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怀旧佳片，美好的影像，好听的音乐 |
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4.5 |
