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【8.0】叶甫盖尼·鲍艾尔真是一个被遗忘的导演。他汲取了早期D.W.格林菲斯的剪辑手法，用荷兰艺术家约翰内斯·维米尔般的美学眼睛，融入爱伦坡恐怖文学色彩，讲述了一个不能发声的ballerina爱上疯狂画家，从而亲吻死亡的故事。讲得如此美，让人动容。（后期配乐，天鹅之死芭蕾赞一个） |
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Be still,Gizella,donot move,that's where beauty and peace lie!!!! |
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俄罗斯忧郁情节剧的代表作。Khanzhonkov1917年出品，Evgenii Bauer执导，聚焦于病态的题材。讲述了一位芭蕾舞女演员的殒落，先是居心叵测的小白脸，又是毁灭型人格的变态画家。“只有结局坏才是一切好。”画面诗意哀伤，低沉细致的场景，强有力的侧光，梦境段落表现力强。 |
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低清 49min（过了100年仍然确实惊悚到我了 |
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die for u，truth for myself |
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一个男人（指始乱终弃的诗人）毁了她的爱情，一个男人（指扼杀鲜活生命的画家）毁了她的生命，只能说和男人谈恋爱，需谨慎啊！天鹅之死那段舞蹈很美！俄罗斯的唯美主义，贵族画家好变态，托梦那段，既有点道连格雷的画像，又有点爱伦坡的感觉，就细思恐极！氛围到位！最惊艳的是梦境中，女主现在走廊窗前，被一个女人指引，被告知她就是被害而死的，然后在女主脸的上方暗色背景上出现了好几只要抓她的手臂！ |
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#美術 |
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7。鲍艾尔好几部片都很相似 |
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俄罗斯式审美还是值得相信 精致华美又脆弱阴鸷 叶甫盖尼·鲍艾尔的这几则默片也流露出类似的气质 他使用艺术 死亡 梦境和男女爱情编织出一个个凄美动人的故事 总有一两个镜头能突破声音的限制直抵人心 在激情的无端冲击后往往都是她比烟花寂寞而爱比死更冷//在这种环境里做女人太难了 |
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最早的一版《天鹅之死》，也算是最恐怖的版本。剧情不太经得起推理，刚好自己可以填上脑洞：自认怀才不遇的画家，爱上落落寡欢的舞者，只想将她留在最平静的时刻里，梦境渲染了几分惊悚氛围。 |
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比黄昏更cinematic拉。悲剧中夹杂了许多喜剧元素，不错！ |
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恐惧、阴郁、死亡的氛围，艺术家屋里摆放的诡异骷髅骨架，芭蕾舞者被迫剥夺生命成为一件艺术品......舞台上紫色的灯光，真令人惊艳。₍˄·͈༝·͈˄*₎◞ ̑̑感谢枳染姐的翻译。 |
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8.5，甚是惊艳，很少在电影里面能看到用欣赏美的方式来讨论死亡，这种忧郁颓丧的病态气质极其合拍一战后期俄罗斯大厦将倾的社会局势，这个电影应该上映不到两个月就二月革命，帝俄就完蛋了，不久鲍尔也去世了。这个导演很可能是最早具有鲜明cult电影气质的导演。 |
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long take, tragic ending. |
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补完叶甫盖尼·鲍艾尔Bauer狂恋三部曲最高章。重心理与梦境呈现，开Psychological Melodrama先河。百年前紫光、噩梦（极简却有力）与死亡迷恋。说来也奇，Dying Swan现场看时远没Vera Karalli片中惊艳。大胆激进急弦与钢琴配乐扣人心弦。 |
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电影史083：法国人浪漫，但法国电影并不浪漫；意大利人油嘴滑舌，但拍起史诗片一本正经；德国人严肃，但拍电影天马行空；俄罗斯人狂野，搞起文艺是真阴郁，连玫瑰都是鲜血染红的。片中的女主是个苦情的哑巴，也是个用生命跳舞至死的芭蕾演员，但遇人不淑，在被渣男劈腿伤心欲绝下投奔艺术，成名作《垂死的天鹅》，因为表现死亡太过极致，首场巡演就被用生命寻找死亡的怪异画家盯上。在渣男看见女主成名的消息浪子回头回来求婚后，欢欣雀跃的女主最后一次来到画家的画室，却因为浑身充满了生命的力量无法展现死亡的神韵，而被画家掐死...除了开头谈恋爱的甜蜜场景外，全片几乎都在谈论无声的平静、崇高的死亡和燃烧生命的激情。在当时通行的结局好一切都好的原则下，沙俄的导演们愣是坚持走出了一条结局不好一切才都好的道路。 |
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俄罗斯电影的忧郁气质 |
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配乐极美，后半段狂风骤雨般的节奏铺陈出惊心动魄的剧情走向和悲剧意味浓郁的氛围； The Dying Swan一语双关，一个将失意灵魂寄托于天鹅之舞的美神，最终被死神塑成死去天鹅的形态，梦中的谶语应验了，垂死的天鹅如陨落的星。梦中围追的手与结尾呼应，超验经验预言了现实。 |
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音乐很赞！！步步紧逼，扣人心弦~~ |
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舞姿 |
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赶在天亮前看完了，沙俄最后一年的影片。这里讲的并不是爱情，也不是残疾悲情，是美好被暴力攫取杀戮的过程。是一个女人如何在“被欣赏”的名义下，被“合理”地杀死。是一个通过身体表达情绪的哑女，被偏执狂以存留住美为名将生命献祭给了艺术。当一个女人只被允许作为“美的形态”存在时，她的另一种姿态就是悖反。她不是被恨死的，而是被爱死的。 |
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还以为城市里的孩子够病态了，这部天鹅更厉害。“鲍尔得好几部影片都将俄罗斯对忧郁的热爱带到了极端，聚焦于病态的题材。” |
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圣桑的《天鹅》太美了，和电影自带的俄式文学悲凉底色一起，成就了这部沙俄影坛最后的绝唱。相比同时期欧美电影都开始呈现泛娱乐化趋势，鲍尔的镜头却始终站在精英视角，凝视那些颓靡贵族，病态艺术家，甚至还有各种疯子。1917的俄国是红色的，鲍尔就是在这个“末世”之年，把俄国电影推向了致郁高度。胶片像是被福尔马林泡过，死亡崇拜弥漫全片，像极了当时沙俄贵族精英们的精神状态缩影，大厦将倾，于是集体沉溺在病态的唯美主义里，自以为是垂死的天鹅，实则只是旧时代的鸵鸟 |
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额.....我昨晚才看完这片...这么纠结的意向也只有老毛子才能拍出来了..... |
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补齐叶甫盖尼·鲍艾尔，太美了 |
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苏联人最懂得写诗 |
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Не надо слов, если поёт душа...这部关于爱与死亡的无声电影倒像是《幽暗的林荫道》的“前奏”...... |
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垂死的天鹅 很艾伦坡的故事 |
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离开一个渣男又遇到一个变态；手的镜头好像被很多人模仿 |
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大学观影补标 B站 俄罗斯默片 当年出土后有幸看到 蒂姆波顿祖宗、黑天鹅鼻祖 场面调度意识好 |
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http://www.bilibili.com/video/av48331146/?share_source=copy_link&p=1&ts=1554465817&share_medium=iphone&bbid=dc018e31463075f2c43c340e05474bcc |
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电影里最早的病态美学？/ 看完以后找了几个版本的《天鹅之死》来看，已被俄罗斯的芭蕾舞者美哭…… |
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蛮行为艺术的，黑幕布下满是手的场景很经典 |
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音乐加分，不过其实是后来的音乐家配的 |
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悲剧，宿命和艺术家病态的偏执 |
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2019177 三星好片 49分钟 |
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7.5(2️⃣)，叶甫盖尼目前看下来最喜欢的一部。诗意的影像捕捉着人物几近病态的忧郁，简单的剧本故事中角色特质在纯净与偏执之间形成一种晦暗的张力。文本颇有爱伦坡的风格，颓败的艺术形态中漫溢着对死亡的崇拜与追求，然后将最美的一瞬凝结在垂死的身体中。配乐同样出彩，充分调动情绪的递进。尤其喜欢梦境画面的呈现，尤其是无数双手包围住女主角，相当考究 |
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较早的偏执艺术家形象，但与《红菱艳》不同，这里的女主人公自身并不涉及艺术与世俗生活的区隔问题，她只是画家手中的牺牲品而已。女主在睡梦中，一个后拉镜头带出幽森的梦境，从四周无数只手包围了她，这一幕的恐怖氛围营造可说是前卫。另外，女主角又是一个不能发声惟以惊绝的舞蹈动作释放美感与俘获观众的舞者，这岂不正是无声电影的一种象征？那么这便成了追求流动与进行的电影与力图捕捉刹那之永恒的绘画这两门艺术之间的冲突了。 |
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配乐好美, 改编成舞剧大概会很好看 |
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叙事的顺序还有调整空间，但还是太美了 |
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很有感染力！ |
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这部电影可让我好找，终于找到并看完了。不知道这样的水平在那个年代是在哪个位置上，但主观觉得很不错。 |
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4.5 |
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音樂太棒了。喜歡女主發現男友出軌那一段，配樂和劇情簡直融爲一體，絕了！ |
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看得时候总能联想到苔丝，电影里的文学表达超过视听表达，最好看的是那段芭蕾舞。（82cdfddf） |
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叶甫盖尼·鲍尔 俄罗斯式忧郁情节剧，聚焦病态题材。描绘了梦境，并将梦境与现实进行了重叠，形成了强烈的恐怖氛围，对梦境的描绘能看出法国印象派受到了这部电影一定的影响，而布景和灯光上能看出德国表现主义受到了这部电影一定的影响。是一部值得被记住的电影。 |
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b站可观影 |
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很美。沙俄电影配乐总是怪异的美，猜到了结局，如果现代可以再拍一次，很想再看一次。 |
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English title: The Dying Swan |
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是挺惊悚的，配乐真的好听！ |
