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一部由逃难到上海的奥地利夫妇经费穆牵线拍摄的爱国集体主义中国抗日电影、第一部外国人拍摄的中国电影。喔～如果不是映后李镇老师的讲座，不知道这背后有这么复杂的关系和故事！导演之一犹太人，演员有G民D的抗日特工、G党的地下党，两位演员拍摄完后英年早逝——司马英才贫病去世、英茵（英若诚的姑姑）自杀殉职，真是一部“我是人人、我为人人”的“英雄流热血”爱国抗战电影！国新张毅是我的审美。映后李镇老师也解答了我多年来的疑问——影片（不得已的）同期声，是演员自己的声音，之所以“倒字儿”有口音又听不出哪里口音等，致观众不时大笑是因为49年以前没有做普通话“标准音”的统一。国影佳缘：庆祝中国电影诞生120周年特别策划（第一场）之“石挥诞辰一百一十周年纪念”。明显后期制作的内嵌中德字幕。资料馆1号厅，约四五成满。 |
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幕后比墓前更精彩：颠沛流离的犹太夫妇导演、被埋没的女性创作实力、孤岛时期的费穆民华创始人之一、舞台剧封神的石挥、传奇女特工的英茵正红旗母亲爱新觉罗氏锄奸团殉职、司马英才东北口音生活中的颜回贫寒在重庆、蓝兰驻上海地下党联络站 |
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小城之春的雏形，双男双女格式。某些我要证明的东西初见端倪 |
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1圣诞节存在感很高，有些宗教氛围，但与圣诞节救赎新生的含义相契合；2二男追一女，其中一男黯然退出、投身革命、广阔世界的故事；3石挥这个养父角色扮演得太好了，把养父的贪婪、会装委屈的多面性格，诠释得很到位、很全面；4英茵遗作。 |
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在犹豫默然的情行和一往无前的时代精神中摇摆，戏曲的痕迹好重，技术上也不甚完善。 |
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小城之春人物关系雏形，国新保家卫国、大义成全阿莲和时中，清华一线是跟着乱的。时代局限，与发乎情止乎礼的意境相比很多地方不那么合乎情理，影片末尾通过阿莲之口直抒报国情怀。片头字幕上写着导演是俩老外，费穆担任编剧。最后一场戏是两男两女并肩携手昂首阔步前进，怎么那么十字街头呢。 |
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片子不太好看，费穆确实不背锅，成片可能也只剩下片名来自大师的构想，故事是其与来自奥地利的导演伉俪相互拉扯并最终妥协的结果。影片本身乏善可陈，逻辑生硬、表演程式化、剪辑也不顺畅，唯一的亮点在石挥的表演，其吊打全片所有演员，字正腔圆的台词和一些微动作微表情演活了一个贪婪无赖的养父形象，话剧皇帝果然名不虚传，就是片中这造型咋这么像松天硕啊哈哈哈。李镇老师的映后干货太多了，这部影片幕后故事的精彩程度远大于影片本身：本片算是那个年代的合拍片，基本属于孤例，两位导演中的丈夫是犹太人，躲避战乱来到中国，受到费穆资助所以有了合作本片的机缘；陈时中的扮演者司马英才人如其名，但结局悲惨死于贫病交加，犹如其饰演过的颜回；英茵更是传奇，由于潜伏的身份，拍摄本片的同时每天还经受着审问，片子上映没多久就壮烈牺牲。 |
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第一部由外国导演执导的华片。世界、和平、友好、爱、奉献，所有人类最美好的词汇都可以在这部电影的思想中找到。可惜表现手法不太成熟，尤其在转场（措手不及）、音乐使用（骤然断裂）、表演（虚假的戏剧化）上暴露了太多问题。两男两女的故事模型，是都市先导版的《小城之春》。 |
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理想主义 |
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2025.05.07 中国电影资料馆 ｜ 为了听李镇老师讲座才买的票，这个片子幕后的故事和大的时代背景实在是太有意思了！希望资料馆多安排国片的配套讲座。片子本身质感粗糙，剧情一脸问号，我的建议是骨科、阿莲和姐姐在一起。 |
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世界儿女 25.05.07 电影资料馆 石挥回顾展的第一部， 英茵的原型是不是国母？ |
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看得出编剧是想往一个积极向上的方向努力，但是表现得实在非常不好，感觉是不会拍的电影的人拍的，节奏混乱很多没有意义的镜头，叙事生硬表演也浮夸舞台感太强，剪辑、导演都是老外，大概也对影片理解造成影响。石辉依然是表现最好的但性格转变得很诡异。看到了上海外滩的天使像，真是很酷，可惜没有了 |
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好癫的片子，好怪的导演，好神经的角色，好荒诞不经的表演，好离奇的情节发展，好传奇的背景故事……像是一部注满了西方视角下对东方十足妄想的表现主义三厅电影……太精神分裂了…… |
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非常好看的一本电影，为何评分那么低。开头是李父向国新和时中介绍欧战纪念碑的历史，两个孩子从小就表明了自己长大的理想。多年后，两人都实现了理想，在舞厅偶然遇见了被养父逼迫做舞女的幼时的玩伴张莲引发出来的儿女情长故事。这部片子给我感觉好摩登，不得不说的是传奇的英茵，还有年轻的石挥。 |
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冲着费穆去看的。 |
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纯为了石挥看的，尽管戏份不多，看完还是有种如果没有鹤立鸡群般好的他可能还不会衬得其他人的表演那么糟糕的感觉...电影本身因为创作组合的特殊性很破碎，技术上都诸多肉眼可见的错漏缺陷，但声画关系、对宗教的表现以及映后提示的打光方式都是那时中国电影极少见的存在。｜小记映后几点：奥地利导演夫妻其中之一是犹太人，逃难到上海，费穆拿出原始构想给他们拍，三个人沟通争吵最终“折中”出这个剧本，导演费用一万元（当时中国导演的导演费三千）；公映没几天太平洋战争爆发日本人攻占租界，孤岛不再存在；英茵在拍摄期间特工男友被捕随后被杀害，电影公映不到三个月她就自杀去世了 |
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感觉剧作和人物关系有丁点儿刘别谦《爱情无计》的影响。女二号朱清华这个角色有点儿单薄，如果能做成四角恋会好得多。 |
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很幸运又发现一部不错的民国老电影。虽然演员的台词说得有点别扭（普通话比较一般），表演也比较戏剧化，但看着黑白的画面，沉浸在当年的时光，从电影画面里去发现各种民国时期的建筑、家具跟环境还是挺不错的。民国时期比我们想象中要精致，但可能这种精致的物质生活只存在于小部分的上层阶级。而电影里主要展现的就是这部分精英阶级的生活。另外这部电影也是一部宣传抗日的电影。 |
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情节比较无趣的电影，表演太戏剧化，动作夸张而无趣。 |
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居然不自觉地学里头的角色说话。怎么说也说不像，其实音色差别太大是本质性区别。 |
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2015年观看 |
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很小资的生活。费穆真的是忧国忧民 |
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光影载道真善美 |
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江南分馆 |
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表演一如既往地尬，镜头语言服化道还算有细节。女二对女一，真的不是姬情么… |
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喜欢 |
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20250507 小西天 舞台化痕迹有点重，陈时中明显东北口音，英茵确实不错，像个大明星。故事现在看有点儿套路化，情节推进转折有点突兀，。映后，李镇和杨鸽的讲解不错，能够对这部影片有更深入的了解。像电影资料馆这样的文化阵地多搞一些这种面向大众的文化宣传，是一件大好事，也是他们的职责所在 |
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中国电影资料馆展映。孤岛时期末尾的作品。听李镇老师分享这片的幕后故事简直可以再拍成电影。奥地利影史早期非常重要的导演夫妇因其中丈夫是犹太人一起逃亡到上海，由此诞生了这部第一部外国人导演的华语电影，编剧写的费穆实则剧本是三人共同探讨、融合、妥协的结果，当然仍可以看出《孔夫子》中子路和颜回的人物延续、以及《小城之春》中旧相识重逢的三人男女关系并且有一方为了“道义”而牺牲自己成全他人，“大概他怕说的太明白了大家就难以分别” “这两个孤儿成了一对夫妻，可是我现在也成了孤儿了”。可能是由于外国导演的原因，片中很多设置都显得很“国际化”，服装、陈设、教堂、十字架墓碑以及过了两次圣诞节，另外这两位导演真的很爱拍对称构图。石挥的表演太出彩。 |
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费穆担任编剧和副导演的一部电影作品，也是现今仅存的四部费穆参与创作的电影作品之一。尽管有着抗战救国这样的类“主旋律”主题，尽管基于有声电影早期的局限性，演员表演普遍不够自然，戏剧腔严重，尽管剧本的叙事也过于注重圆满性，说教意味比较浓厚，但本片的具体影像表达上，还是看出费穆的很多鲜明的作者印记。比如反复出现的欧战纪念碑这样的核心影像元素，极其讲究而寓意丰富的构图（两位男主角分居雅座两旁抽烟的场景，最为经典），以及对于舞厅、疗养院、教堂等典型现代都市空间的展现等。要研究费穆的电影作者性与作者气质，这部电影也是绕不过去的作品。 |
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借由身份的移置与关系的滑动诉说一种朴素的民主性的命运观，纵使意志如钢的国新，出身如尘的阿莲，他们同样被置于私情的困惑局面中，允许在国家与个性的缠束中挣扎、辨别并独立选择，幽微莫测的命运齿轮与果决的主体行动同样促动着人物的变更：这两个孤儿成了一对夫妻，可是我现在也成了孤儿。 |
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作为最后的孤岛电影意识形态宣传方面确实很有当年风范，但某些镜头和桥段都颇有黑色电影风格，剧本方面四人行即是十字街头的演变又有点后来小城之春的基础。 |
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费穆电影中比较不知名的一部，电影立意不错，剧情故事也可以，但呈现出来的效果一般般。石挥的台词和表演更流畅更好。想想在抗日战争时期拍电影真不容易。01:27:48，B站观看。豆瓣6.6，第496人评分 |
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很有点《小城之春》前传的意思，导演应该一对德裔犹太人夫妇，但影片和犹太人避难上海没有任何关系。整体组织的还不错，三人行（四人行）的情感纠葛在大时代里得以化解，虽有拔高之嫌，但以那时的气象看，也可成立。军人、医生、看护，男性-女性。司马光砸缸。 |
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映后谈还比较有意思，讲了许多背后的故事。导演夫妇是犹太人，避难来的洋人工资、补助也比国内的高好几倍、好几十倍
两位女演员，真实身份一个是国民党情报人员，一个是地下党，边拍戏边抗日……
不过电影里三处台词卡顿、重说，还蛮意外 |
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不少地方的情节和人物心理转换生硬到几乎费解，总体剧情和表演撑不起片名和主旨……但石挥和张翼的表演明显还是比其他人自如。 |
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资料馆石挥110诞辰影展
映后听了李震老师的讲座了解到原来这部片子是一对奥地利夫妇导演的，这是我没想到的。石挥演这部时才26岁，神了，李老师还说到张爱玲曾说要是演员做到石挥这样那就要是演员界的高尔基了，梦幻联动。电影女主角的身世也很神奇，一边演这部片子一边身为重庆特工还要执行任务，最后殉职。期待下部石挥的片子。 |
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典型费穆，有时间撰文讨论一二 |
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1941年孤岛电影最后的辉煌年。古装片潮入尾声，时装片复兴，各家公司群星争辉，国联有陈云裳、袁美云、顾兰君、陈燕燕，国华有周璇、周曼华，金星有白虹、胡枫，艺华有李丽华、李绮年，民华有英茵，或多或少都在表现孤岛的现实与期冀。今已寥落。 |
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孤岛时期时装片潮流里较少涉及当时时局的非纯粹娱乐片，和当时重庆、香港已然完全直抒胸臆的号召抗日电影相比，孤岛还是备受禁锢，所以也导致这部一副30年代左翼电影的情形（《十字街头》），甚至更甚，所有的话语都遮遮掩掩。最大的亮点还是石挥吧，石挥的第一部电影作品，之后反派恶霸的戏路已经完全成立（《世界儿女》-《夜店》-《姐姐妹妹站起来》），每次一出场就抢走注意力，举手投足完全江湖流氓气息。拍摄虽然舞台化，但截面站位和装饰蛮多变的，但因导演好像意识到了过于平面，所以增添了许多其他角度的镜头，可反倒显得的无比细碎了。 |
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光看里面的家具、墙壁、服饰去了。 |
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bgm全都是名曲，主角們還唱起了當時在倫敦甚至整個歐洲都很流行的音樂劇《Me and My Girl》中的名曲《The Lambeth Walk》，很巧的是這部音樂劇的主角也是一個落魄的孩子最後躋身上流社會卻仍葆初心的故事。 |
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朴素尝试。 |
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鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也——喝过《袁将军的苦茶》之后，也就知道了费穆笔下「既不懂外来文明，也不懂自己文化」的《世界儿女》有多天真。用他们自己的话说，怎么这样没有头脑——难到除了自我牺牲与自我祭献之外，东西方就没有其他共通之处了吗？人的情欲是多么扎眼的主题，无奈，在抗战背景下，儿女情长要让位于救国救民——舍小顾大。作为艺术家，费穆内心或有「生不逢时」之感。作为「御医」之后，费穆兴许也有「枯木逢春」之叹。于是，我们在这部中美两国第一次合作的作品里，似乎也看到了他的「两个」自我：天天想做一个大丈夫，做事还是个混孩子——影片最大的问题在于，对「新女性」形象的想象单一：西装裹旗袍，一副「白衣天使」样貌。 |
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费穆编剧确实有些很不一样的地方，比如前面的女性双人舞，相似的只能想起贝托鲁奇那一部，但是本片早了这么多年；比如两个兄弟不知对方存在却靠在同一个椅背抽烟，这个镜头一出，小城之春稳了。跟41年那一堆张善琨是完全不同的气质。正在生命倒计时的英茵，共党蓝兰，日后贫困而亡的司马英才，特别好的石挥反而是最不出乎意料的。这个故事隐约也有些跟江湖儿女呼应的气质，乱世里的人和感情，也许江湖儿女本来是这样的。 |
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太有特色的台词口音了，理想的世界儿女。戏外更精彩。 |
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外国人拍的中国影片，虽然是费穆的剧本，但实际执行的行文的文法来看更接近于外语，所以就有一种观看《以爱之茗》的即视感。但毕竟是中国人写的剧本，并且是有点中国人资助外国人拍的中国电影，所以没有了那种猎奇视角，而是以家国为主的主旋律视角。但这里面的人物即便是穷苦出身的女主也不乏充满着资本主义的生活气息，从传统方面的情感来讲可能并不一定被时代所接受。里面还融合了三角恋、离散重逢的视角，但并不是像《志愿军2》里那几个人在战场上过家家，而是站在同时代的角度，真正的投身于社会。 |
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故事粗糙，表演僵硬，连石挥也是被衬托的好。电影两分，为石挥添一分。 |
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@CFA小西天 看了这片便完全能理解，即便因战乱而暂时联合的人们，亦可能因语言与文化的隔阂，在导演实践中表现出极大的无力感。而将本土题材交由外籍导演执导这一出于“市场考量”的操作，即使在今日亦常显得难以为继（如今年的《谜宴》便可为一例）。路易丝或许因语言障碍，只能在演员台词结束的瞬间机械地进行剪切，无法捕捉语句与肢体之间那种具有表现力的“留白”时刻——这一剪辑策略与《小城之春》中对表演节奏与情绪空间的细腻把握形成了鲜明对比。此外，石挥在台词处理与表演节制上的功力远超同侪，尤其对比两位男主演，其舞台经验所赋予的表演张力几近碾压之势，成为本片少有的表演亮点。 |
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Flecks兄弟和费穆的合作。基于时代背景的男女恋爱描写，对战争的刻画很生硬，并未让人感到大时代来临个人必须舍弃自我的迫切性。相反，对作为城市娱乐空间的舞厅进行了颇多着墨。宗教气氛浓重，反复出现的教堂、十字架、圣诞节等，想到这些场景出自副导演费穆之手，也觉得很有意思。 |
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有點浮誇，這兩外國人是費穆請的嗎 |
