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难看的要死，灵魂互换这么好笑的设定拍得这么诡异又故弄玄虚，冷酷无情地摆弄人物的命运，感受不到作者的人味人欲，以为有什么结果越往后越一无所有。NEON今年不要七连冠了，再见再见再见。 |
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4.5 肉身被剥夺，灵魂没有了归宿，被困于完全陌生的躯体之中，于是只能在沉睡中流连梦境，或游荡于巴黎街头，调查和追寻那个盗窃肉体的神秘力量。政治焦虑和身份迷失的迷茫、恐惧与不确定感贯穿全片，台词量压缩后更聚焦于人物的视线、脸庞和躯体。神秘且迷人，“未知”很贴切。 |
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灵魂互换、穿越，这些中文网文设定放在国内电影圈狗都嫌弃，放在法国拍了能入围戛纳主竞赛。一时分不清，是中文圈太把电影当作权力的幻肢，还是法语圈已经山穷水尽。（穿越说的是赛杜另一部电影。） |
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某种皮囊之下，但阿拉里更擅长一种观相术（黑钻石就有完美的选角）。只是来到这部，当脸真成为直接的主角时（而不像另一部中的手），这似乎使他反而相对忽视了让其他身体局部或无生命物件进入特写镜头从而得以“脸化”的重要性。相应的，照相或望远镜的出现并未能替代特写本应扮演的角色，或释放出另一种潜能。但这些都不是最要紧的，阿拉里毕竟还是做到了：用电影的绝对可见性去套取它的“非人”性，包括那些由自由间接引语镜头所召唤的幽灵，以及自我的想象性认同被撕裂后的焦虑。可真正让我们最终失去了这部电影的，难道不是影片来到后半部分所滑向的某种观点辩论？调查被掐断了。它重新粘黏起容器并赋予后者一种虚假的本质意义，从而使交换退避回象征界的无聊现实？为什么不继续循着线索追踪那个扰乱一切符号秩序自身却面无表情的la Chose？ |
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身体交换这样的高概念设定，需要足够有力的论据进行支撑，诚然，亚瑟·阿拉里在叙事机能上的强悍，足够让放映机持续转动。可无论是角色塑造深度、历史背景的引申、人物关系的变奏，都抒发得十分干瘪。看一个喜欢的导演塑造平庸，比冗长本身更令我痛苦。尼尔斯·施耐德的表演很精彩，蕾雅·赛杜没有获得足够的发挥空间。 |
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3.3/5.0 #cannes# 还是挺有意思的。只对一个核心定义进行了简单的二次使用就成立了翻倍的情绪种类。并且作为被实施对象的三个主体间的完整互动条件被一次“偶遇”带来的关系联立与一次“退场”带来的关系隔离平衡了流动节奏。阿拉里的设计仍然在告诉了我们”身份认同”主导的驱动逻辑在情绪传递过程中的纵深活力，且纷杂的中间情态最终被集中收束的锚点总会是关于一类“死亡幻觉”的演绎。 |
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70-80年代心理惊悚的低密度模仿。75mins退，和金棕榈做爱，性别有没有互换我不知道，才华肯定是没有传递。 @Cannes2026_Bazin |
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私人金棕榈。阿拉里创造了一种单一影像之下的多重电影，表层被彻底打碎然后重组，之后还可以再叠加，正如摄影师同一个地方可以拍摄三次。因此，它既是性别电影，也是酷儿电影，也是政治电影，也是哲学电影，且是同时。结尾同样如此，蕾雅·赛杜到底是谁，是回到原来（哪个原来？）还是完全失去了自我，无法解释也无需解释，这是电影表层永远的困惑和局限，也是电影最伟大的魅力。 |
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#Cannes26#看睡着了。但是一位乌克兰同行的话醍醐灌顶：终于理解trans people的心理感受了。 |
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C / 无法认可这种把设定压平然后任其延展漂移的拍法，但又不可否认有一种迷人的速率在。整体在情感表达上显得不太奏效，或许应该往更抽象更均匀的方向深入一些：不应该总是脸，还应该有更多的手，更多的姿态。看到家门口的电影院和医院入镜还是开心了好久…… |
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《放大》→《过客》→《一个女人的身份证明》；有一个优点是没有像《你的名字》或《羞羞的铁拳》那样放大性别刻板印象来制造笑料，我们总需要再看一会儿才能知道肉体之下的灵魂，直到无法再分辨。 |
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?/10 #Cannes79 从未知中开始，到未知中结束，令人难以容忍的模糊留下了过多的疑问。身份的互换与再互换，它诡谲又沉重的调度法可视化自我-他者的距离，他们被迫从他人的瞳孔中凝视自己狰狞的身体，性与家庭的暴力或创伤被重置，被再观察。从长焦推向面孔的镜头如同对胶片或档案的再度凝视，那些对历史地点的复写指涉消失的意识：我们被迫再次在行走中在材料里在物质记录背后发现并挖掘“自己”。导演试图表达的话语在无数的概念堆砌之中也陷入迷失：被摧毁的特朗普头像纸偶，从迈克尔杰克逊到鲍勃迪伦的美国音乐，男主的犹太身份，然而诸多意象与主文本的关联却仍在谜谭之中。结尾似乎以失忆点题，测写某种身份迷失的世代气息，然而背后的表达意图依旧使人费解。迫切需要再次观看再次思考去试图厘清，在现在，我也只是未知。 |
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闷骚文艺片版的换身故事，闷骚文艺体现在换身的触发机制是磕完药做，换完再做有种自视的诡异感，更诡异的是还怀了。不明意义的冗长镜头，除了突显女主表演外不知何用 |
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#cannes 2026# premier
没明白甚至有点piss me off，结束了看lea seydoux哭得稀里哗啦我也还是没明白。感觉想表达太多东西但是这些想法都没能足够成熟支撑起故事 |
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C. 树立概念而不演绎概念，故作神秘却缺乏神秘感，像是在黑板上写一句“我是谁？”，然后让学生自由讨论撑满一节课的哲学老师。以一种类似《放大》的形态出发，却马上在符号堆积中走向确定的情节，核心的交换身体成为纯粹推动剧情的工具，缺乏对生命体验的真正探讨，导致议题表达几乎全面崩盘：对性别的想象陷入刻板，所谓“酷儿叙事”止步于二元确定性下的排列组合。直到结尾，真正的“未知”才开始逐渐浮现，但这是否有些过于晚了？2026.5.18 Lumière |
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开篇的第一人称视角很重要：一个摄影师，从不断通过镜头观察他人，在意外互换身体之后开始观察审视自己，最离谱的是第一人称和自己的body大do特do还怀上了自己的孩子。蕾老师演技很突出，男主只能说太有性缩力了…… |
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喜欢的那种灵巧的变焦带来的悬疑里带着轻盈又迷人的感觉，在交换身体之前就已经消散了。如此高的概念，如此多的议题，如此可以向元电影进发的故事里的潜能，最终却只是这样而已。我不经想问，今年戛纳主竞赛，还能有我会喜欢的片吗？ |
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三星半。可能这才是本届戛纳最激进的电影，它无法被归向一种单一的作者策略。“自我”寄居于何处，是肉身、是图像、是记忆，还是他者的凝视之中？尽管对这部电影的表达仍然一知半解，但电影本身又好像真正进入了一种未知的状态，镜头没有固定的运动轨迹，人物没有稳定的性别身份，叙事亦没有确定的方向。运动是迷人的、速度是迷人的，真的很喜欢那些不受固定意识支配的运镜，摄影和剪辑近乎无调性的组织方式，以及一些巴塔耶式的场景。导演不急于将观众的注意力引向交换身体的叙事焦点，而是通过意识与身体之间的陌异化关系来把握一种贯彻始终的暧昧性。我们所能看到的，或者说电影人所能拍到的，或许也只是另一种表象或现象。正如肉身可以证明一个人的在场，却无法解释灵魂如何栖居其中。 |
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最大亮点或许是radu jude演一个正常人，延续diamnt noir的言之无物，雷乃里维特看多后觉得自己也能做导演的幻觉不过如此 |
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#2026Cannes#在人群中突然锁定脸庞的那一瞬间确实有一种站栗的感觉，除此之外整部电影带给我的只有迷茫，看着看着大脑自动停止工作了📽️ |
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《野兽》精神姊妹篇。我来戛纳就是为了看这种电影的 |
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面对一个复杂的命题，从千丝万缕的可能性中理出一条荒芜的通路，不断填充局部的薄弱的想象，直到它的细密足以越过故事的表象渗入潜意识的深处，于是我们终于进入了导演无法自抑的政治焦虑，与《小野田》相通的，关于一个置身事外的人，是如何在巨大的世事变幻与信仰迷失中，从偏离初始状态一点点被现实的梦魇缠绕，直至将自我彻底放逐。给予面孔无尽的特写，留下的依然是飘渺又虚无的神情；交换身体的主角如此疏离甚至怀有厌弃，却无法从彼此的生命中抽离而出；死亡大概是解脱，但在此之前呢？没有人会停止发出呼救。 |
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不明所以
一头雾水 |
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灵魂交换题材总带着某种酷儿性，但被作为爱情轻喜剧设定过度调用。而阿拉里大胆地重新抓住了背后的body horror，那种困于非己身体的惊恐，以及在城市中逐次“猎取”下一具被附之身、镜头猛然推近时的惊悚。像崩坏流高设定的侦探小说，导演真正在思考人体作为一个个“肉块”究竟能榨取出怎样非人的功效，这种不拿人当人的视角让人栗然又兴奋。可大特写之下Lea的面孔偏又充盈着丰沛的情感，像鬼魂般游移于负片之上，或是隔着身体的距离，与自己亲吻、做爱，给出了影后级别的高难度表演。甚至蕾老师刚孕育了新生命的身体，比她在阿黛尔的生活里还要有魅力。最后不可避免地滑向伦理收尾，但依然回味无穷，晚上十分好梦。 |
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一场哲学游戏，围绕身份编织重重问题，整部作品皆只在概念层面上自我推演，“未知”可以同时被一部分人视作是迷人的，亦可被另一群人觉得是自命不凡和自我陶醉的。 |
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没感到这个装置有什么叙事学上的新意、主旨上的必要性或者内在的可以独自跳动的生命力。主要乐趣是看到了拉杜•裘德客串，他那个罗马尼亚法语讲得真带劲，而且还坐上了施工吊车？？ |
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轻巧地分离了人的二重性而又将其模糊化。迷人的节奏。 |
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#KVIFF60
表象性的政治症候和惊悚氛围的营造在开场还能唬住人，越往后越无趣，胶片照片像是道听途说来的影像精装修，这种刻意编织出来的悬念感就像换身的高概念一样，土掉渣了。 |
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【C】前面一直看了一个小时都是强撑着不退场，为了能心安理得地零分送走的。直到第63分钟终极概念揭开，才终于意识到了趣味所在，以及星河一般的广度。但还是时感瑜不掩瑕，一定要拍得像个嘉豪，强装谜语人吗？这个概念明明有更大空间，我觉得最适合的人是乔纳森格雷泽。 |
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创作目标应该是想迫使角色用别人的目光重新审视自己的人生、家庭、亲人。不过设定本身执行得挺糟糕，一面令观众期待狗血后续，一面又试图表现人生无常，这是有难度的。主人公逐渐工具化和脸谱化，尤其施内德演的“女孩”真的太“弱”了，男演女的刻板。 |
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#Cannes79 从原著的精彩改编到电影的故作玄虚 也是令人挺无语的... 不知道该评价导演是勇敢还是疯了... |
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79th戛纳电影节#主竞赛 我是喜欢看艺术电影的，容忍度极高。但是这种灵魂交换剧情，对于看多网文的老中人来说简直是有些low了，还拍得这么没有意思。🙂↕️ |
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完蛋了…什么《放大》加《你的名字》…很容易被这种不断寻找一个答案的叙事带着走，最后走向一片虚无，甚至到最后也不知道蕾雅赛杜最后到底变成了谁。看跳河自杀那里完全trigger到trans，还能接受这样的自己吗/别人还能接受这样的你吗…蕾老师演太好了…虽然最后突然怀孕那个我真的有点受不了🥲 |
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蕾老师戏路太广了！！故事很飞，编剧脑洞很大，看完很难评。 |
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我的人生电影。很爱很爱。男女之间的奥秘在于他们自身幽微流转的气息。每一步都带着未知的丰盈，性别差异也由此酿成极致的张力之美。欲望起于感官，一路潜入意识深处，牵出身体、身份与自知的重重暗线。Harari 最厉害的地方，在于他把男女关系拍出悬疑的暗涌与神秘的幽光：欲望引路，亲密照心，人们在彼此的凝视与交锋中，终得识己。 |
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和人ooxx，然後高*，大叫，然後互換靈魂。拍女演員全裸，拍女演員摸身體，拍人物懵懂無知遊蕩愚蠢。2026了！大學也畢業了！日本戰犯拍過了！金棕梠和奧斯卡也拿過了！放飛自我了！影像化少对白的技法知道，上学的时候都学过！還有，sense8大家都看過了！ |
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又是本土优势进的主竞赛吧，从叙事风格到镜头语言毫无过人之处，不会拍电影别占主竞赛名额。 |
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过程大于主旨，互换身体后很多探索都是有意思的只是我想不懂它要说什么（婚礼的日期就是首映当天是不是设计好的） |
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2.5。也是过于中规中矩，除了各种trans shocking experience之外好像也没啥好说，且没什么神秘性可言。 |
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Körper und Leib，看与被看，作为Eva的“我看我自己”和作为David的“我操我自己”形成Körper和Leib的极致张力（更有意思的是David摄影师和Eva演员的社会身份的对比）。如果Körper被剥离，Leib该如何在这个世界上放置自己？那“我”到底是谁？
（我实在找不出Körper和Leib这两个德语词准确对应的英语或汉语翻译，而同时我认为只有这两个词才能最简洁地表达这部电影尝试探讨的问题） |
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啊啊啊啊，这啥呀这，看得我低血糖 |
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很奇怪很割裂的观影体验。开头起码四十分钟给我一种学生作业的观感。为陈旧的细节和导演很糟糕的视觉品味烦躁。但是全片有一种奇妙的不熟悉的魅力，和很少见的惊悚感，即便这么冗长难熬，还是没走神看进去了。（同一天还看了minotaure这种“优秀”作品，预感过很久还会记得l'inconnue，忘记minotaure） |
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究竟是艺术成分太高还是抽象成分太高；一切都是虚无缥缈的 |
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#79th Cannes# 对身体的置换犹同在黑白影像的底片中寻找80年代巴黎行将消失的城市气质。然而，本片只有对这一高概念的强行植入，却始终没有探索肉身互换后可能引发的伦理矛盾和性别认同问题。男女双方心理上的差异更多来自外貌/皮囊的不相适应，对身体-器官的嫌弃没有衔接至灵魂-意识的反思。亚瑟·阿拉里自以为炫技的推镜头实则非常难看，不断重复的音乐非但没有增加悬疑感，反而消解了图像背后的神秘性。看得出蕾雅·塞杜实在尽全力为这个角色贡献了巨大的能量，但下次真的不要再接这种付出远小于回报的剧本了。 |
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（可能涉及關鍵劇透）整體觀感很難形容，很奇特的設定，看完後覺得最精彩的是讓男的體會痛覺，然後讓女性體會爽感。以及讓他通過身邊親友直觀感受到自己的脆弱也挺好玩的，自戀的極端是想像和自己做愛（震撼）
@260519 Cineum IMAX #Cannes79th Competition |
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阿拉里，真的是如斯汀·特里耶的赘婿无疑了 |
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wow好喜欢这种高概念故事。身体和精神性别的不匹配，正是一些LGBTQ人群的困境。ox的时候Lea演的男人爆哭 这也是我最爱的点。突然变成第二性感受到的被骚扰的屈辱 也很引人深思。 |
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首先用一些美丽的变焦轻易就俘获了不稳定性，随即用糟糕的戏剧性开了一个漫长的玩笑。在第二段互换为未知加码——借此为人物关系吹入一些新风之后，故事迅速地走向了带着恶意的操弄和徒劳的流变。相信阿拉里是知道要拍什么的：三组记录城市变迁的照片反复出现、复返的童年照片地点、结尾在父亲面前复述的童年细节，甚至角色本身都说出“我在记录消逝的事物”的台词。但此间低效的兜转（寻找同类）及二人关系的诡异走向，让故事既不属于当下找不回的自我，也未能借身份为题，尝试作为一个“新的人”理解过去已消逝的自我，最终成为一段不关于任何人的故事。 |
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开场的十到二十分钟很精彩，之后全都是对其毫无意义的重复。 |
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#2026Cannes 最诡异的一部。。讨厌这种故作高深又讲不出什么的片子，越往后越不知所云，观感上令人极度不适，观众席甚至发出嗤笑和ewww声。快结束时想起上次在电影节看这么让人难受的东西，竟然也是蕾雅赛杜演的《野兽》。。。。。。 |
