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任何事物都会迎来结束，问题在于如何去收尾→尽可能绚烂吧，如烟花一般。作画很美，古川和萩原配得接近本音。 |
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2026.04.19香港MCL FESTIVAL GRAND CINEMA。作画很神，随风飘动的树丛蛮有印象派的感觉，树叶总有一种彩虹般的绚烂。除了视觉效果非常给力外没别的优点了，文戏完全不知节奏为何物，情绪爆点匮乏，不足80分钟的片长依旧略显无聊。 |
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《死也要把这颗烟花给放了》 | 画风很水彩 烟火升天那几秒的确漂亮，但当然了，全剧都在等这几秒还不好好砸钱仔细做一下 |
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23/4/2026 @ K11 Art House。依個水平既劇本配唔上咁好既分鏡同表達手法 |
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氛围大于剧情的作品，像是一杯温吞的梅子酒，入口清甜，后劲却有些散漫。喜欢中段醉酒后的幻觉段落的定格动画。当现实世界的线条开始扭曲、色彩变得浓稠，角色在手工质感的纸片与黏土间跌跌撞撞，仿佛整部电影突然从二维平面中挣脱出来。可惜，这种惊艳并未能贯穿始终。故事整体结构松散，情节推进像是一串断断续续的省略号，缺少一条清晰的主线，好在画风足够清新，水彩般的色调与柔和的光影弥补了叙事上的不足。 |
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我以为梦哪儿讲哪儿自言自语的叙事一般只会出现在年轻导演身上 |
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#Berlinale2026Competition_Cinemaxx3 相當激進的，完整屬於速度的電影，造型（包括劇本）幾乎因為速度而瓦解，動畫真的成為了某種運動中的色彩，只為了綻放那一刻，顏料的碰撞，形的瓦解，彩的重生。放到主競賽，註定是曲高和寡的殘局。 |
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太多藏色。。。。 |
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啥玩意儿剧本 啥玩意儿分镜 |
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需要大量的同类型观影经验才能进入的作品，没有了传统的为角色和背景的融合引入时间的环节后，一切都是如此的转瞬即逝，就和最终的结局一样单一 |
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+ 一部保守主义的、反城市化的电影：这并不构成对电影本身的批评（它美轮美奂并且在表现形式上不落窠臼），但重要的是，电影也没有描写传统传承背后的劳作和细节，而是将这些东西表现为给定的、不向我们开放的秘密，不再被当今世界接受的真理。于是，它依赖于一些惊险和奇异的场面来构成观感上的精彩，可是这些同样也可以描写（比如说）无政府主义激进分子的活动——只要处理得足够浪漫化。所有那些错综复杂的房间结构，包括最后动用的古代发射装置，都没有得到任何解释；电影从来没有探究过事物的历史和运作方式：实际上在这里探究根本就是不可能的，因为作者的目的即是将其表现为彻底神秘的东西，和开头的那个洞穴和那片森林、还有仅仅向我们揭露冰山一角的童年记忆类似，这些秘密从不对我们开放。 |
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风格清新，有些场景看到了新海诚的风格…但剧情无聊，这三个人到底是干嘛… |
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【1】由衷地赞叹日本动画的松弛感。就是已经松弛到可以任由分镜再借助ai技术生成动连续的动画视频，然后可以入围国际A类电影节主竞赛的程度了。叹服。何止是松弛，更是抽象。抽象的故事，抽象的信念，抽象的分镜和镜头衔接，看上去很酷，仿佛在开辟一种新的不明觉厉的动画片，可是观感是糟糕的，技术是看不到的，故事是稀巴烂地硬凑的，只有调色是日本动画的。幽默。 |
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6/10。故事选择以一座没落的烟火工坊作为开端，随着产业没落，故乡居住地被收购建造太阳能板项目，烟火的意象于是承载着对传统文化消逝的感慨。在高潮烟火绽放后消散的画面，剧组用针在画上戳洞，再用光线照射，该拍摄方法也呈现在水中、宇宙等特殊场景，光线穿透打孔素材进行移动，营造出模糊流动的光影效果。美术背景采用恬静的马卡龙配色，给人精心配置的整体美感，定格动画也被巧妙运用在作战会议的片段，以仙太郎醉酒的视角展现玩偶们的活动，为电影后段的拆迁情节营造张力。但这份极致的视听实验，终究没能挽救杂乱的叙事，时间线集中在相隔四年的两天：庆太郎和薰想要赶在市政府携推土机摧毁工坊之前，完成那支绚烂的烟火，并由哥哥仙太郎揭露官商利益输送，期间穿插大量背景闪回，但人物被困在重复的对话中，性格只有笼统的轮廓而从未深入。 |
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好美麗。分鏡和製作都非常動畫本真，都在做一些真人電影沒辦法做到的事，像是看到一些湯淺的影子。而劇本本身是講新舊交替，人們為了保全自身不變犧牲一切的Last Dance，因而只要那個scene成功了，其他再怎麼樣都不會差到哪裡去，也確實是在那一幕不禁屏住了呼吸，而遵從現實時間規律的“一剎之美”也很有醍醐味，可以原諒所有的敘事混亂，但這結局也真的也是太美了，甚至有一些文本上的力量能超越前面的一切。會很期待導演的下一部作品。順便很喜歡這個房子的空間設定，讓人想到《艾迪芬奇的記憶》，會很想看這個本身就充滿故事的空間的具體設定細節。 |
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电影的观众与烟花的观众被置于同一视角，似乎并没有什么东西真实地发生在眼前，它们极速消散、离去。我曾一度以为会发生雷乃或者林奇的时刻，然而事实上这都是视觉上一瞬间的灵感，并不会发生什么，只看见一位平庸而缺乏灵感的长片导演 |
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离谱。又一画工精良+剧本稀烂的典范。人物悬浮而不接地气，行为动机完全无法理解，仿佛一上来就被强加了所谓守护的主线任务。更重要的是70多分钟的电影，60分钟的前摇，太可怕了，这60分钟里你根本看不到任何对于故乡、故园、烟花事业和往日美好的深入描绘，只有单一盘桓在纠结、苦恼中的日常细碎，最后就为了看一眼那个光污染烟花结束这短暂又漫长的掐头去尾的无味故事。市面上99%的动画电影都比它值得进柏林主竞赛。 |
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把动画表现形式玩到了极限，但是讲故事能力差的要死。 |
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3.5/10 |
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柏林电影节目前为止最差，电影每一帧的画面都精美绝伦，但是除了画面本身电影没有任何讨论的必要，在柏林电影节当下的语境里讨论幼稚的偏执狂行为以及反工业化宣言和对传统工艺的神话令人费解 |
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a｜子承父业的烟花手艺坚守在城镇化进程和价值观改变的双重围剿下，年轻热血的心所面临的走向消亡尾声的执念困境，日影创作者非常擅长的将“工艺事业”与“文化脉络”相融合的题材内容叙事，并借助动画这一形式达成视觉美学上的核心高潮，不功不过，但总感觉少了点能让人真正心潮澎湃的东西。 |
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#Berlinale 76th
【D】在情节如此匮乏薄弱，且无力真正的延展议题（某种怀旧的，地貌性的，理想的反工业化？）于是它所呈现的仅是对Shuhari绽放前的漫长等待，而最后我们能感受到的也仅是有限的，匮乏的能量释放，和断裂的即兴的画面想象力。当然，很喜欢Ambient indietronica味道满满的配乐。 |
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#11774。76th Berlinale-主竞赛。跟期待有严重落差，重要原因应该还是前期信息都强调导演是新海诚的画师。不过片子里各种男女双人朗诵式的OS用法，倒非常非常像早期新海诚，比如《星之声》。画风不讨喜，用色堪称光污染，故事讲得一锅粥（什么都不展开，起码得再加个半小时才能说清楚吧），人物形象也不讨喜，总之哪头都不占。当个实验动画看或许还可以接受…… |
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在燃什么 |
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门槛高了，我这是看了个意识流。。。 |
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跨界导演切记勿沉浸于自我艺术，学好基础的编剧技巧和叙事逻辑再来，况且画风并没美到能忽视其他短板的地步，就算是早年的新海诚也没这么抽象。 |
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尽管文本存在着太多的模糊和不可延展性，但创作的目标却仍旧清晰，即展现角色的“当下”。于是当整体掐头去尾后(原因和结果两段完全是现实调性)，我们便看到的是和《时光路口》一样的想象力展现——天地的色彩仿佛仅凭少男少女的一个动作便可搅动晕染，角色的喜怒哀乐似乎时时都能转化成作品自信的气息。不过这种方式直到最后也只是停留在被“观看”的层面，所以某种程度又显得很畏缩 |
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26.5.5 MCL K11 ART HOUSE 1号厅/一部看完后觉得还不错，但就是很难准确描述哪里不错的作品。回想起片头电影节选送的标志我才有了些许释怀，很多部分的呈现特别有“电影节”影片的味道。敬太郎的偏执最终还是打动主角团的其他人，一场近乎“自毁式”的绽放过后，映照出了每个人的真实想法。同类题材的常规写法已经看了太多次，这样的留白就会给人耳目一新的感觉。但缺点就在于它并非适合所有人，不太能get到的人会觉得这玩意矫情且啥也没讲，还好我还算能接受的那一类人，起码光美术水平就值得一张大银幕的电影票了 |
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畫面是美的，但劇情很無聊⋯剪輯節奏也有問題，有些轉場給我看笑了 |
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Berlinale 2026 - 在燃什么？？ |
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【C】注定如花绿青绽放那样，只会是一瞬间的一种印象，一种感觉 |
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有一种主美强行当编剧的感觉，可惜了演出和美术设定这么处处用心，用心到得加一颗星，而且烟火师后继者反抗地方政府驱逐令拯救传统产业这个题材本身明明很有潜力（同类题材有《夏子的酒》《水域》这样的神作）。当作依巴拉度那种无剧情实验动画来看就很神清气爽 |
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太土了，麦格芬烟花绽放的时刻最土。闪回部分的画风特别像刘健，整部电影的故事挪移到东北也毫无违和感。看着毫无内容的连环画过PPT的时候一直在想，国漫和乡土文学这么融合能不能一起真正崛起一次。 |
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观于K11 Art House，片尾曲放完后，我忍不住轻声「哇哦」出来——烟花绽放的壮观与奇观绝对会在动画史上留下姓名。四宫义俊自信到已经不再需要顾及故事的细枝末节了，恣意靠色彩与光线来填补、来留白；再用层层累积焦躁感来反叙事，在高潮处顷刻间将其宣泄一空。日本画的晕染风格，把银幕变成了宣纸；走出影院透过地铁口嗅到雨水的潮味，好像给影片增添了4D效果。柏林能把这样的作品破格拔擢到主竞赛，真挺有胆识的。 |
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画面美轮美奂（？）但故事语无伦次。 |
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过于简单了点 |
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画这么好看可惜故事讲的一般 |
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真没什么故事感，乱糟糟的…烟花也没太看到，部分画面能看看。 |
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優點是作畫、作畫、還有作畫....拜託找個專業的編劇來 |
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#Berlinale76 莫名其妙的自我感动 6.0 |
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真的很难看。 |
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画面+90，剧情-70，醉酒那段定格动画蛮有意思的+20，miyu+10(博多Tjoy) |
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為什麼會在柏林電影節的主競賽？？？ |
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配音选的这么牛逼哈哈哈 |
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シュハリ到底是二尺玉还是一尺五寸玉？
@新宿バルト9 |
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76th Berlinale. 真是为了一碟醋包了一盘饺子啊。。。烟花还是很美很震撼; 这场买重了，二刷后发现居然能接受这个画风了。。。中段转折的配乐手法还是闪回了你的名字，而且二刷在urania感觉氛围和电影宫的一刷不太一样，更沉浸，感觉结束后观众反响也更好 |
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传统（古老技艺守护）与现代（行政力量拆迁）的碰撞，当无法阻挡的变化来临，该抗拒、逃避还是放手？动画给出的答案既残酷又温柔：与其执拗地盼望事物与风景永恒留存，不如赶在消逝之前让它完整绽放一次。“守破离”的哲学进程把控了整个故事走向，最后台风眼中壮美的烟花仪式象征着对过去的绚烂告别，学会接受消失，带着未完成的东西继续朝未来前行。美术出身的四宫义俊自编脚本，长短板同等显著，柔和自然光影与淡水彩晕染画风搭建起舒适的视觉氛围，但叙事与情感层面的纰漏却又足够扎眼，一部更挑选观众的偏科作品。 |
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为了烟花！怎么立本也用超强画面音乐制作破烂故事了…作画与剧情之间的落差让人失望得很，配音的没什么波澜的音调也让人出戏。定格动画的加入确实会眼前一亮，烟花绽放的张力太美丽了，为了那一刻真的可以忍受一个小时的自说自话。 |
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超级多迷之分镜 |
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【2】这故事最多做个30分钟差不多了，而且空有作画毫无演出意识，想画绘本就去画，既然做电影你给我做好了啊。 |
