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中国青年导演何时走出毕赣的阴影？ |
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第七届平遥影展第5部。华语小众文艺片首作的常见调性，又是一个大师看多了的导演。大山、门框前景、镜子、灯泡、方言、鱼缸、烟雾不厌其烦的出现，故乡记忆、换灯泡、冲头发、打麻将、游乐场、宗教仪式、摇镜色彩变换转换时空的桥段也早就看腻了，摩托车跟拍有侯孝贤《南国再见，南国》其形没其神，导演私货不少，CC封面亮了。 |
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写这篇评价斟酌了很久，摄影很好，和舅妈的对话很真实。但整部电影给我一种越细想越不舒适的冒犯，我真的很想问问导演，你知道你的观众除了男生还有女生吗？你知道你创作的角色除了男生还有女生吗？我们不需要第二个毕赣，我们不需要因为没有在广州没有买房子，不能提供安稳生活就分手的前女友，我们不需要换个灯泡就产生爱的女老师，我们不需要这种只是男性意淫下创造出来的女性花瓶，我们需要尊重理解，把女人当成人来塑造的角色！没有人需要为了男人至死是少年这种心态买单，更何况平遥的票价这么贵，一张票足够买15斤大米 |
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给编剧，导演，给我的对电影执着探索的朋友们 |
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导演你好，请不要滥用配乐和抒情。抒情的镜头段落需要表达更多层次的意指，而不该仅用于一种功能（渲染情感）。 |
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坐左边的姑娘困的快把山根揉烂了 坐右边的姑娘乏的要把脖子折断了。。 |
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呃……不知道要干嘛就摆几个构图的那种片子 |
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画面很漂亮，气质也很独特，雾中老牛的镜头很惊艳！最后三个人挤在进城的车上，故土真是难离又不难离…… |
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音乐使用上很糟糕，但也是和此前春节档大片四海一样；各种标签元素模仿也很生硬。不过文化馆大爸乡野志串联起来的线索使之有了部分超越这类夹带过剩自恋乡愁情绪的人类学视野。 |
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年底艺联清货大放送。比起很多“回乡”式故事将角色陷入各种撕裂和戏剧里，它做得很淡；只是回溯起雾模糊的记忆，又或者诉说一些很单纯的感念。最后成为一趟没有目的的旅程，偶然在这里驻留，偶然去向别处。 |
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拙劣的模仿之作。@深影 |
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#7thPYIFF# CC风评被害，真的不想再看到更多这种“赣式wannabe”的片子了。 |
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这届平遥影展看的第一部电影，极其乏味，它讲的是那类故事——一个在大城市过得不那么好、亲密关系也不太稳固的人回到故乡，见到旧人，过了一段散漫的漂移的生活。但这部电影结构甚至称不上松散，好像没有结构，太多地利用了山林环境、声音、传说、方言闲聊，却没有新的或者更有识别度的细节。它像很多电影，但哪一部都不如，比如临近片尾两个发小骑车在公路，我想起了《南国再见，南国》……看了二十分钟，我意识到讲一个年轻人回到老家的90分钟电影，去年的《之后的一周》做得多么好。我非常不喜欢这部电影的音乐设计，让可能珍贵真诚的地方迅速流于煽情。导演用了大量远景，规避了演员的表演问题，但对于演员应该表达出什么（不论通过肢体、台词还是其他），我不知道创作者自己是否知道。男主角到最后甚至讨嫌了，和兄弟的喝酒对话就显得业余。 |
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好看的中国乡土影像志，更适合国人体质的《小世界》。最最开始很孔大山（总觉得孙一通悄咪咪地藏在哪儿分分钟就要随时出现），之后各种毕赣，《黑暗传》相关很章明，看着看着竟然还有点《夜幕将至》《永安镇故事集》……看完发现其实通篇非常侯孝贤！许多人致敬、模仿往往只是复刻形式，但这部显然是有内容，有作者表达的——以一种拼图的方式。摄影太牛，画面真的很美，一见倾心。导演爸爸饰演的文化馆工作人员，有点《李文漫游东湖》主角的味道了，如果能再放开点演会更好。钥匙那里真的很感动，世界上或许只有母爱才能称得上是坚如磐石。受众未必很大，但才华值得肯定，也很符合喜欢历史、人类学、地方志、人文地理并明白这些领域真正价值所在的观众口味。 |
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【平遥影展展映】世界首映。又是一部讲述去大城市打拼的小镇青年回故乡经历题材的电影。散文碎片化诗影像风格。很好睡。在村镇地域民俗学、建筑学、宗教学、人类学方面或许有些意义。演员也就是差强人意地完成台词念稿水平。陈宣宇演的女主角完全是功能性角色，没有发挥演技的空间。片中迷影元素的插入也很生硬。在小镇学校女老师宿舍等场景多次出现的那套“CC标准收藏封面”的《野火之歌》蓝光碟，尤其令人出戏和不解。那可是CC啊，那可是蓝光啊，CC至今从来没出过中国大陆剧情片的碟啊！这梦做得是不是大了点？ |
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罗列一系列乡土的意象，呈现外出务工者在异乡的受挫。但模仿痕迹太重，直男自我意识过剩。 |
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非常喜欢，应该是目前为止把西南山水拍的最美的片子，大巴山那缭绕的雾气和连绵细雨中，藏着好多说不清道不明的情绪。故乡是离开后还会再回去的地方，所以老屋得以保存，而在心理上，离去的人总有一种“将去未去欲归难归”的复杂情愫，而留守的人也总是以等待的姿态出现。影像气质更接近《冥王星时刻》，陕南呈现出熟悉的巴蜀风貌，不管山水、房舍、食物、语言，于川人而言都倍感亲切。与舅婆话别、石下寻钥匙两场戏特别好（舅婆扮演者全片最佳）。原本被章明导演安利过紫阳，看完此片想去镇巴走一遭。 |
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本来是奔着陈宣宇来看的，看完更加无语咯，真的不想再看到这样“没有拍出任何东西”的所谓文艺片，看的眼烦的意象堆叠，做作到令人不适的动作/这无关调度，那些风景的美丽只为了包装人物虚假的在地性，完全不具有任何吸引力，自以为是的制造出暧昧氛围的物质时刻（感知不到丝毫情感波动），与其费尽心思写一个“以自我为中心”（贬义的）的剧本，不如去琢磨尝试一下拍拍商业类型片，所以我最想说的是“逍遥游”何时给端上来啊啊… |
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能从电影中看到毕赣《路边野餐》、孔大山《宇宙探索编辑部》的影子，看得出导演很认真地在拍自己的故乡和记忆，这种浓浓的乡土气息扑面而来，是中国电影独有的感觉。有几处画面很美很美，惊艳到我了，像泼墨山水画那般徐徐展开，但是在场面调度、镜头语言、演员表现方面都有些许生疏，但毕竟是处女座，值得鼓励。然后就是有几处英文翻译处理的很地道，但是又有几处相对不是那么好。总之，希望导演能够继续努力，在剧情上避免陷入文艺片的设定，也希望中国青年导演能够多拍拍自己的家乡，毕竟这样，我才会知道有凯里、镇巴这么美的地方。——— 2023.10.12 平遥国际电影展 |
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有一定艺术品位，有暧昧和如梦似幻的通感，其实光拍男女主情愫挺有味道，但还是不免多去拍一些民俗符号，导致后半段节奏略显拖沓。 |
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深影国际影城 2025-12-18
12:35~14:14
5厅 N10 |
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女主的角色让人莫名，作为一个留在家乡的乡村教师，换一个灯泡就对男主产生特殊感情，男主一定要用吸烟表达感情的时候，女性角色又必须要在旁边陪着试从来没抽过的烟然后被呛显得楚楚可怜，然后又入男主的春梦。唯一喜欢之处是镜头里永远潮湿又极具压迫感的大山，仿佛把每个人都笼罩在里面，走不出来 |
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这类作品除了让导演自己爽到找不到其他意义了。片子囊括了几乎所有青年导演创作的低成本艺术电影的各类元素，堆砌在一起让人十分难熬。音乐满到生腻，可还是掀不起半点情绪。 |
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路边野果之歌，毕赣团队看了这部，估计直接发函要版权费。 |
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平淡如水，直到眼睛也起了雾，任凭泪水肆意流淌，但我为什么感觉幸福。 |
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汉中镇巴，试图通过回乡下葬亲人，探讨“故乡”“故居”，更像一篇没写充分表达不清的游记吧 |
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5/10
像是学生作品，对白的写作和表演都太差了，好像在看什么课堂情景剧。另外有必要这么大的雾吗？归乡主题私心很喜欢，但不知道写啥，想到网梗，“表达了作者的思乡之情”。 |
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电影画面像照片，影像表现靠镜子，爱情故事像意淫，视听语言像歌曲串烧，主题思想像乡镇宣传纪录片。因为我本身比较喜欢陕南地区多雾多河流的原因，加一星吧。
前面很多画面感觉很做作，感觉不像是电影像是照片一样，没什么东西在动，尤其是那个小笼包的画面，真的很离谱，一动不动的画面加上背景音，像是听广播一样。
明明不需要镜子作为表现，非要在镜子里面拍。
还有很多画面非要加上很多莫名其妙的音乐，搞不明白为什么。
主角从广州回来，换个灯泡就被当地老师爱上并疯狂追求，自己和广州女友还没断完，刚打电话求和转头又和这边的女人接吻。
整个故事没有什么亮点，全是在说对于镇巴的感情和介绍，真的很像镇巴的乡村介绍片。 |
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一开始仿佛走进了侯孝贤的《再见南国》，中间好像又进入了毕赣的《路边野餐》，结尾变成了《再见前任》。虎头蛇尾有点可惜。[中影永旺/¥24.9/2 persons] |
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走马观花的乡村志，配乐和剪辑糟糕，结果一看剪辑是导演自己。 |
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7th PYIFF# 企图建立一种有机整一。 |
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7thPYIFF 「藏龙主竞赛」 平遥电影宫｜Day4一上午看俩片，含金鱼缸率达100%. 罕见但非无缘由地将自己带灵气、魅感的西南山村拍得如此呆滞死板，甚至令人发笑，笑点在心虚一般反复出现的地名里，在只具备背景板作用的喀斯特山景里，在每一句毫无灵魂的念白方言里，尤其在打着麻将突然地震的时候（真笑出来了，没必要这样子提醒观众你在拍四川）。看不出任何一点乡愁的真情实感，因为哪怕只有一点真想表达的东西，就不会用这些模式化了的标签来搭建属于内部成员的地域性。很难说到底是在自我陶醉还是迎合它自以为的受众，高频提及毕赣属实碰瓷了，毕的调度能力此片连与之比较的资格都没有。共同点在于都做时间魔法，只不过毕赣是在创造一种让人享受的错乱感，此片是把30分钟熬出90分钟的感觉。约77分钟处字幕有“的得地”错误。 |
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空洞 |
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俗套的故事，拙劣的模仿 |
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川陕气息浓厚，还原乡村真实。导演开头用镜子坐了很多巧思，也表现当时心境的变化。黑色的回忆，幻梦中靠近的女主，也展示导演自身的风格巧思。人造的雾中老牛确实一种很棒的隐喻，与天然的云雾何尝不是一种对比
对了，西南官话中文字幕还是有待商榷。吃饭客气是别多“礼”不是“理”，还有几处男演员说法也有点问题
四川盆地的气候下天然的绿色和终日潮湿云雾缭绕的气氛，也能给北方观众一种刻意为之的异质感；后来受限于资金的拍摄，浑然天成间也带着巴蜀人那种顺其自然，包容奋进的精神。古之汉中一直为巴蜀一员，至今乡音习俗未变，自然在看似阴郁萧索中，找出自己那一分烟火和希望来 |
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#PYIFF
朋友评价：这是一种需要避雷的题材，中年男导的寻乡之旅 |
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很多新导演就像这样，拍摄技巧还可以，结合了纪实手法，用地域特征参与叙事，用子辈对父辈和家乡的观察去串联线索，让人物游历其中，每一帧都美如画。可台词却像在写诗，丝毫没有生活质感，内容空洞。有工具而没有材料，也是枉然。现在年轻导演拍巴蜀都是这种雾气蒙蒙，陷入一套固定模式里了。 |
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君问归期未有期
巴山夜雨涨秋池
故乡对于现代人
又意味着什么
大爸是真爸爸 |
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2023PYIFF//在一些小细节上偶有亮点，感觉更适合做成短片，整体还是太零碎了，以至于豆瓣简介已经概括了所有东西。 |
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相对于电影，男主的裆部更吸引我的目光。 |
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差一口气就能有《人海同游》的水平了，比之前覃亚学长的《如果悲伤可以解释》好看一点点，全片都是一个巴山夜雨似的潮湿的调调，是一种亲切的故乡之书，“故乡是出去的人的说法”，可是还是逃不过对毕赣进行刻意模仿的事实，感觉中国电影导演要是还分代的话，毕赣直接成新一代领军人物吧😅隔壁西北师大传媒学院的片子还是强的，我们西北民大新传院什么时候能有这样质量的电影出来呢 |
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太干净、太真诚了。镜头温柔但力量很足，看完心里很久都安静下来。纪录片最珍贵的，就是这种真实得能触碰到人心的质地。喜欢。 |
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评论里大家好像对这样影片宽容度不是甚高，但却看得意外开心，陕西竟然有这等雨水丰沛、水汽氤氲的好地方！改革开放后“乡愁”的产生是伴随着城镇化扩张，县城作为最数量庞大的行政单元，在城市化进程中既是实验场也是进程加快后被迅速遗忘的选择项。这样的选择题发生在舅舅身上，就也会发生在陈羽身上，同样也会发生在辍学的少年身上。导演还是很敏锐的，山林间回荡的手机游戏声和县城广场上回荡的90年代的流行金曲是县城在城市化中尴尬而落后的缩影。当手游、手机和互联网覆盖越广越深入，依旧有人会关心地方志和民俗仪式，而这些能被导演看见并记录，是非常难得的。就如同去记录一位舅婆，即使她在演职人员中显示已去世，但她永远地存在、守候固有的乡音、为每一位游子抹一把眼泪，同样是非常难得的。 |
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摆拍电影，好像所有角色都是从书报上剪下来贴到山水里的，难以有效地让人物情感和空间形成真正的共振，因为摄影机很少有时间真正进入任何物体的内部让你感受到真正的时间痕迹，让你以为是要入梦和实际上时刻都在出戏。故乡千万种，你能带走的不过是家里那把钥匙，和卖不掉的老宅子 |
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平心而论拍的不算差，但依旧是精致空洞的怀乡主义，如果早十年出生还能赶趟，现在却已姗姗来迟 |
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有点好笑的是导演说剧情是他身为男性导演的直觉来着 |
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看的时候，脑中一直在闪各种导演首作...包括但不限于路边野餐、最后的告别、宇宙探索编辑部、人海同游、夜幕将至，个别内容可能是致敬学习，但更多的，想来是同为导演们拍摄自己家乡所带来的一些相似感受。
全片感觉可能略显乏味但并不算特别寡淡，片中有个文化馆工作人员的角色设置，以此展开的地方志、民俗相关的调查与记录内容挺有意思，甚至觉得有点没看够。端公舞祈福和找到钥匙两段流露的情感也格外真挚。一些素人演员的表现也比较意外。
但看不出爱情元素及这一整条故事线的必要性，不大好看，很割裂且莫名，不喜欢。
大光明路演 |
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100分钟的电影里50分钟在跳大神...... |
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#7th PYIFF# 大巴山雾气缭绕蒙蒙细雨，给人的心里笼罩了一层惆怅。双人骑车入画，大巴车出画带走离开故土的人。画面总体干净。每一声声“慢走”都有在告别，和舅母的两场戏很感动。靠后半部分的骑摩托车的配乐很好悦耳，与电影完美融合。每一个青年新导演都需要一个会演戏和敢于演戏的亲人。 |
