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毫无预期结果就各种惊喜舒适（感觉团队背后得有中国人果然，一些也是太传神了（然后也是看出不少相似 |
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非常厉害的一次个人影像风格尝试，以极高的完成度，在一个高尔夫球场域里把殖民历史，阶级差异，权利压迫，用符号和视听语言的方式呈现在观众面前。与极少的对白形成对比的是，那些贯穿始末的不同人物（甚至是树木）在空间中的移动。制服和制度在其中以极其荒诞的形式存在，一切都是当下世界的萎缩景观。消费和被消费，就这样被淹没在繁荣的旅游打卡和娱乐消费主义的循环之中，生生不息。资本主义社会对于外部资源的无限掠夺，正好对应了自然界可再生的树木和女性可以再生产的身体本身，而这一切都被菲律宾女孩看在眼里，记在心中。 |
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#MIFF11 科长行政制片，强烈推荐平遥观众避雷。用影像美学堆砌出来的空洞，你就拍一个高尔夫球场的内部政治，抄mike white也行啊 |
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- 高尔夫球场诡异的地形学，优雅平滑的植被覆盖原先的土地，以至于很容易忘记沙坑和草地精准计算排布背后的诡异，忘记这片土地曾存在过的暴力。球场上的劳作、语言学习和挥舞球杆带着剧场舞蹈的节律，每当一人死去，便会被另一人顶替。高尔夫俱乐部没有过去，就像热带的气候，太阳每日重复相同的轨迹，同一件工作服可以穿一整年，时间仿佛停滞了，质朴的人们拒绝想更遥远的事情，比如明天，比如意义，而是更关注今天吃什么东西，更无从去抗拒。夏天就这样永无止息。 |
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Berlinale. 非常好，东南亚Roy Anderson？演后谈时导演说：如果你曾体验过50度气温加上潮湿，你会明白电影里的slowness是在传达怎样一种难以动弹的感觉，以及为什么东南亚没有革命（因为热到无法行动了）。 |
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#2026Sundance#01 总体来说是喜欢的，映前采访导演他说自己的风格有受到slow cinema影响，虽然他并不觉得自己属于slow cinema，他把这部电影形容为一种musical。几乎全部是固定镜头的风格显然有着形式层面的考虑，在静止状态下构图产生了非常有效的结果，因为高尔夫球场的空间属性，所依靠的地理背景将主角们分割在不同的空间层次，属于自然于感知的，属于建筑，属于性别、阶级以及语言笼罩下的身份的。而开场的劳动者们与打高尔夫球的上层阶级或是外国旅客在声音上的联觉，形成了一种美妙的音乐节奏（想到了玩乐时间）。还有很多想说可分析的，不足的是菲律宾女孩自身的存在和形象没有能够得到更深入地展开，流于一层政治寓言的符号，也是在这里拉开了同阿彼察邦之间的差距。 |
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承上启下，情绪在克制的镜头美学中暗流涌动，一曲完成度非常高，节奏非常好的反殖民交响乐，感觉会是今年miff我最喜欢的片子 |
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抹布嗨，这里还有点点冷，我的朋友。 |
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恰如其分，点到为止。前一秒上女说叔叔人畜无害，后一秒看见自己击打后的下女尸身的眼睛。性剥削、身体创伤甚至死亡是女球童的达摩克利斯之剑。 |
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#2026Sundance#近些年东南亚电影仿佛都在用身体/环境来表现殖民/阶级矛盾/结构性暴力/政治谱系/资本全球化等具体矛盾之上。从这个角度来看，本片的地点高尔夫球场就是为了这套模式量身定做的，既营造了阶级差异也有环境方面的隐喻。但是情节上又没有一个清晰的脉络，靠的都是台词中似指非指的明喻来推动情节，场景中角色的对话变得功能（比较直接的例子是公共浴室偷听的部分）。画面很干净，有些大远景的构图让人眼前一亮💻 |
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绝大多数圣丹斯出品我是真的不行得避之不及，包括非美国indie片在内。内味儿太冲了（怎么这么多年了这种拍摄手法还没死透呢？想到兰斯莫斯，《群山》，李红旗etc...）特别好多仆人劳作，富人打球场景的那种集体编舞再硬配音乐出来的节律，反复用反复用，真的不尴尬吗，还有她们劳作时顺便练习中文问候语那段loop，看得我要脚趾抠地。。。没阿彼察邦的审美就不要搞这种极缓慢的zoom，pan和静止镜头。。。最烦这种最肤浅讽刺然后靠省略关键情节让观众去猜人物间互相作用的“寓言”但毫无努力刻画一点真实人物的艺术电影节特供片（again怎么拱了那么多年了还是这一套 |
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影片将马尼拉的高尔夫球场塑造成一个高度象征化的空间：被修剪、被管理、被消费的绿地，覆盖着殖民历史与阶级暴力的遗留。球童伊莎贝尔的日常行走与凝视，让权力关系在细节中慢慢浮现。叙事上，影片明显偏向隐喻而非事件本身，尸体的出现与消失、暴力的来源，都被延后甚至悬置，只在结尾给出模糊指向。这种处理在主题层面成立，却也让观影过程略显飘忽，对菲律宾殖民史不熟悉的观众并不友好。节奏缓慢、冲突压低，情绪始终克制，更多是在营造一种后殖民的“停滞感”，而非制造戏剧张力。重要、聪明，但并不完全好看。 |
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27th Apr 2026。相信我我很愛菲律賓（已經去過五次）相信我我也很愛文藝片喜歡長鏡頭和每一幀都可以單獨裁出來的背景畫面 但是相信我我看到1/3（真的每個長鏡頭都放空50s以上而且就把鏡頭放在那那種無意義地拍著 ）然後開了1.5倍速 看起來整部電影仍然像無數架在這個高爾夫度假村的長鏡頭拼湊而成的最後也不沒說了什麼甚至不是一個故事的做作意識流 令人無法忍受的無聊。 |
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有一丝像《有用的鬼》，用一种有悬置感、甚至是童话感的visual setting来讲黑暗政治。但这种表达在西方也是莫名其妙地受欢迎，殖民者看殖民地骂自己的心情如果很愉悦的话，那么这个美学到底是应该继承还是不呢？ |
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胯下镜头让人极度不适 |
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Clara那条线设计感太重，整体可以 |
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是用心拍的，但節奏慢到實在令人疲憊 |
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有些匠气但依然是一部引发思考的片子！ |
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2026.04.29一刷完成。还是太惯着了，直接开个广播说：“帕兰卡医生，帕兰卡医生，您的高尔夫球杆落在高尔夫球场上了，请您到xx处认领，谢谢。”就可以了，非要拍大量乍一眼挺好看，实则精心挑选、硬凹的风景镜头，以及属于女主的个人高尔夫球场宣传“公路片。 |
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#11788。76th Berlinale-Perspectives。作为短改长也是不错的一部作品，可以提前蹲一个2026平遥卧虎奖项了。导演不愧是贾科长的“学徒”，以高度景观化的空间和视觉符号配置来驱动叙事和社会表达，意义结构编得极为精巧。阶级议题最为痛楚的反倒还不是服务员和有钱人的对比，而是这片球场本就建立在抹除女主角等伊洛卡诺人家园的基础上（不过这段历史在片中给得是有点硬了）。最后的惨剧也拍得非常克制，细思恐极。导演对构图精雕细刻，大全景和室内广角用得有趣，也难得地摆出了自己的风格，视觉上确实有新意（不过符号堆得是有点太多了）；许多调度都按歌舞片的思路来，画面中人物整齐划一的机械运动，倒也算是风格突出。 |
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2.5 |
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这种充满未来「乌托邦」（对于殖民者和中高产阶级）的反资本主义主题电影，一如在东南亚「魔幻现实主义」母题下的旁支，呈现出一种潮湿闷绝的不爽感，一如现实生活下的各种看不见的压迫与挣扎，其受众者反而也是属于布尔乔亚的少数，得不到更广大同样遭受压迫的底层人民的支持，说到底文艺电影毕竟不是檄文。 |
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借助高尔夫球场这个与“高贵”挂钩的场所来在表层上展示贫富差异不免让人想到《寄生虫》，而由此挖掘出的深层次的有关于个人与集体的流离失所与归属感获得的内容与《有用的鬼》又有着相似之处。但非常遗憾的是，相对于前者，导演虽然概念形成更早但却不能用比较合理的方式表达出来，大量虽然构图赏心悦目但充满死了死板和装置化的镜头更像是一种苦苦的挣扎感而非灵光乍现；而对于后者利用占少数但有声量的人群自带的幽默与苦难交织的二象性特点，本片则只能用一些大起大落式的跳幅内容来完成主题的圆环，可吸引力也就大打折扣。当然并不是说这样的处理就没有力度，但当别人珠玉在前，你无论是在客观还是主观上就是差了一个层级，本可以更进一步的评价也就只能到此为止了。 |
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#Berlinale2026Perspective_Bluemax 75mins |
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拍的辛苦，看的拘谨。 |
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#Sundance2026# 与《在哥伦布》相似，影片试图利用空间/环境/建筑学本身的叙事性剖析后殖民菲律宾的权力结构。全片定格镜头，远景和大远景的构图令人惊叹，导演对自身审美的坚持和执行力值得更加丰满的剧本。 |
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不能再熬夜还早起了，眼睛一闭一睁三十分钟过去了 |
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梦核影像，《沼泽》的背面。球场正因其广袤而逼仄，一天恰恰因其短暂才漫长。在博物馆中闲庭信步，又怎能说看到的东西在多线“推进”？当前的序列缺乏说服力——“这几段戏有必要吗？”“这几幕颠转顺序也没影响。”没必要，也确实没影响，可是它极度风格化的(stylized)自然主义正是在剥去叙事的优先级：世界在呼吸，我们偶尔合上了它的节拍。它本可以有千万种更讨喜的面目，而它偏偏是眼前的这一种，正所谓生活。 |
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Rafael Manuel準備好迎來你的era 每一個鏡頭與鏡頭的銜接都無比thoughtful yet you find the structural violence underlies in every single delicate image - it's the beauty that unravels the violence underneath 兩個女孩的對照也很有意思 so well made absolutely loved it |
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平静到窒息，逐渐失去力气。没有想象中那么奇诡，倒也被摄影美到 |
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3.5。颇具实验手法的另类电影，某些段落完全是美术馆电影。虽然整体还有点青涩，但拉夫.迪亚兹之后，菲律宾的年轻导演都能拍出这么作者风范又锐利指涉现实的作品了，还是让人心生敬佩。 |
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+。 |
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比较无聊 |
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艺术卦的白莲花高尔夫球场，选题独特，审美高超，节奏的确是不适合每一位观众，但也能get到。感谢导演所做的所有努力，没有让故事彻底滑向无聊。 |
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空有形式 看得尴尬 |
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视觉剪辑音效好强！圣丹斯错过这次悉尼电影节赶上了！！ |
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比较无聊，不感兴趣。 |
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vain。 |
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#2026 Sundance# 3.5/几乎全片都在用空间讲故事，开篇整齐的胯下镜头和高尔夫球音构成了音乐剧般地“和谐”，承接自他20年的同名短片，这一高效的镜头放在短片里很合适，扩展成长片后反而显得后续的故事没有层层深入。大量的固定镜头很有特色。通过高尔夫球场中的众人所暗示的社会阶级、性别暴力以及残留的精英殖民主义，但是没有实质性的剧情推动，美学体系已经相当成熟了，但是故事的维度有待扩张。 |
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精心调配的视听结构中并存着丰富性和强调性（缓慢的固定和变焦镜头，极富层次和引导力的声音），让整部电影超越了单纯的现实，进入到寓言的范畴里。而当然，高尔夫球场这个空间本身就同时具备自然与人造的双重属性，上流审美的每个角落都因场面调度而暗藏危机（与之相对的是片头热闹的马尼拉街道）。看似驳杂的元素慢慢形成两条线索，一条指向内部原住民被迫迁徙，另一条指向富二代被迫合谋，正如完全不该出现在这里的挺拔松树：移栽就会枯萎，枯萎就会替换，进入一个似乎永远生机勃勃的死循环。 |
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real |
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用一种极致平静美丽克制的方式表达了最深的异化，压迫和恐怖。应该会是NYAFF最佳 |
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东南亚的高温与湿气被拍成一种物质性的迟滞，空气像沼泽黏住四肢裹挟人物缓慢移动，时间也热得失去流速。高度秩序化的“静”态空镜将高尔夫球场修剪成一幅幅诡异而洁净的空间装饰画，人物在其中不过是被摆放、等待与替换的景观。越是纹丝不乱，躁动不安便越从波澜不惊的缝隙里发酵。几分蔡明亮的滞重，几分Jacques Tati的编排，只是观众也被银幕蒸干，剩下困在原地、迟迟无法发生的“动”作。 |
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#76th Berlinale# 6.5/10 短片延伸，保持了极其精致的构图设计，整体仍然有些刻意直给。高尔夫球场成为隐喻暴力的完美场所，空间的层次埋藏隐没的殖民历史与阶级矛盾，但角色缺乏更深一步的扩充。 |
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像8年前在金马一样，在座无虚席的柏林影院，我站了100分钟看完。借助高尔夫球场的场域，借助一个跳脱的菲律宾女孩，建构起个人与国家的议题。 |
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构图很有趣，有动静结合，有对比。 |
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美丽的景色都是刻意打造的，一颗松树晒死了，换掉就是了。 |
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短篇OK 长篇搞笑 |
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2.4🌟｜上一部如此坐如针毡的观影体验还是《都灵之马》，灯一亮大家都破不期待的冲出放映厅呼吸新鲜空气。光靠2D平面的构图光影来拍电影还是太像PPT了，几乎没有什么镜头移动。故意营造一种怪诞的氛围，但太拖沓了反到冲淡了那种感觉。男导演拍女性视角就是会很不适，哪怕你是为了讽刺🙄 |
